Früher war es eine Bank: der historische Sitz der Intesa Sanpaolo in Turin. Jetzt - nach dem Umzug des Intesa-Hauptsitzes in den von Renzo Piano entworfenen Wolkenkratzer in der Nähe des Bahnhofs Porta Susa - ist der Palazzo Turinetti zum Turiner Hauptsitz der Gallerie d'Italia geworden: von einem Ort wirtschaftlicher Transaktionen und finanzieller Investitionen zu einem Ausstellungs- und Kulturraum, in dem - auf der Grundlage der von der Vergangenheit erhaltenen Hinterlassenschaften - versucht wird, die Gegenwart zu hinterfragen und die Zukunft vorzuzeichnen. In der Vision der Banca Intesa sind nämlich Investitionen in Kunst und Kultur und sich der Schönheit widmen nicht weniger wichtig als rein wirtschaftliche Investitionen für das Wachstum des Landes.

So beherbergt das Piano Nobile des Palazzo Turinetti heute eine Auswahl von Werken des piemontesischen Barocks sowie die neun Gemälde des Oratorio di San Paolo aus dem Jahr 1563, die den ersten wichtigen historischen Auftrag der Bank darstellen. Der eigentliche Protagonist des neuen Museums ist jedoch die Fotografie: Hier, im unterirdischen Teil des Palazzo, wo sich einst der Tresorraum der Bank befand, ist heute das Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo untergebracht, das mehr als 7 Millionen Aufnahmen enthält, die von den 1930er bis in die 1990er Jahre von einer der führenden Fotoagenturen Italiens gemacht wurden. Mit ihrer unendlichen Fähigkeit, sich zu wandeln und sich auch technologisch an neue Zeiten anzupassen, ist die Fotografie vielleicht das Ausdrucks- und Kommunikationsmittel, das am ehesten in der Lage ist, gesellschaftliche Veränderungen aufzufangen und sich auf epochale Umwälzungen einzustellen. Aus diesem Grund wurde an die Turiner Filiale der Gallerie d'Italia (der vierten nach Vicenza, Neapel und Mailand) nicht nur, wie oben erwähnt, das Archiv von Publifoto übertragen (das derzeit digitalisiert und demnächst der Öffentlichkeit zugänglich sein wird), sondern es sind auch temporäre Ausstellungen geplant, die die konstitutive Oxymoronizität der Fotografie nutzen, d.h. ihre Fähigkeit immer gleichzeitig ein objektives Dokument und die subjektive Vision eines Autors zu sein, um die Herausforderungen des zeitgenössischen Lebens zu beleuchten, vom Kampf gegen die Armut bis zum Kampf gegen den Klimawandel, über Fragen der Inklusion und der Bildung, mit dem Ziel, eine neue Sensibilität und ein neues Bewusstsein für die sozialen Dringlichkeiten der heutigen Welt zu schaffen. „Das Museum“, so Antonio Carloni, stellvertretender Direktor der Gallerie d'Italia in Turin, „wurde als Zeuge unserer Zeit konzipiert, als ein Raum, in dem die Bürger die großen Fragen der Welt, in der wir leben, verstehen können: Aus diesem Grund zielt das Programm darauf ab, das Zeitgenössische anzusprechen und zu interpretieren“. 

Bei der Renovierung des Palastes, mit der der Architekt Michele De Lucchi betraut wurde, wurde im Inneren des Kreuzgangs eine Öffnung geschaffen, die den Zugang zu den unterirdischen Stockwerken ermöglicht: eine Art umgekehrte Renaissancetreppe, mit der Absicht, der Öffentlichkeit Räume zugänglich zu machen, die lange Zeit verborgen oder ungenutzt geblieben waren. So ist die gesamte unterirdische Umgebung nun Fotoausstellungen gewidmet, die von der Bank großen zeitgenössischen Fotografen in Auftrag gegeben wurden: Die Einweihung des Museums fand mit der Ausstellung La fragile meraviglia (Das zerbrechliche Wunder) statt. Un viaggio nella natura che cambia (Eine Reise durch die sich verändernde Natur) von Paolo Pellegrin, kuratiert von Walter Guadagnini und mit dem Beitrag von Mario Calabresi: ein beispielloses Werk, das das Thema des Klimawandels durch eine bildliche Interpretation der Beziehung zwischen dem Menschen und seiner natürlichen Umgebung untersucht.
Die Ausstellung von Pellegrin stand im Dialog mit der Ausstellung Dalla guerra alla luna (Vom Krieg zum Mond). 1945-1969, eine Auswahl historischer Bilder aus dem von Giovanna Calvenzi und Aldo Grasso kuratierten Publifoto-Archiv, die das italienische Wirtschaftswunder vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis zur Landung des Menschen auf dem Mond dokumentiert. Von Februar bis Juli 2023 beherbergt der Palazzo Turinetti stattdessen eine große Ausstellung des französischen Künstlers und Fotografen JR, der weltweit für seine Auseinandersetzung mit den Problemen von Migranten und Flüchtlingen bekannt ist. Für das Projekt Déplacé∙e∙s, das 2022 begann und in der Turiner Ausstellung zum ersten Mal präsentiert wurde, reiste der Künstler in Krisengebiete, von der kriegsgebeutelten Ukraine bis zu den ausgelöschten Flüchtlingslagern von Mugombwa in Ruanda und Mbera in Mauretanien, Cùcuta in Kolumbien und Lesbos in Griechenland, um über die schwierigen Bedingungen nachzudenken, in denen sich heute Tausende von Menschen aufgrund von Konflikten, Kriegen, Hungersnöten, Klimawandel, Verfolgung oder ideologischer, politischer, ethnischer oder religiöser Diskriminierung ausgesetzt sind.

In Turin führte JR auch eine öffentliche Kunstaktion - eine Art weltliche „Prozession“ - durch, an der mehr als tausend Menschen teilnahmen, um von den angrenzenden Straßen aus fünf Leinen in die Piazza San Carlo zu bringen, auf denen die Bilder von Kindern abgebildet waren, die bei Besuchen in Flüchtlingslagern unter den Verdammten der Erde angetroffen wurden. Nur von oben sichtbar, durch den Einsatz von Drohnen und Plongée-Blicken, sind diese Bildgiganten - mit ihrem Ehrgeiz, das Repräsentationsdefizit auszugleichen, zu dem die unschuldigen Opfer epochaler Tragödien fast immer verurteilt sind - Teil der Ausstellung geworden: In monumentale fotografische Leinwände oder in Videofragmente von Reiseberichten verwandelt, sind sie das Leitmotiv eines Rundgangs, der am Eingang des Museums mit dem Bild eines gigantischen Auges auf der Tür beginnt und in der riesigen unterirdischen Halle endet, wo man das Gefühl hat, an einem großen Ritual des kollektiven Bewusstseins teilzunehmen. Es ist, als ob JR uns mit seinen Bildern und dem großen Auge, das uns anschaut, sagt, dass wir den Mut und die Kraft haben müssen, unseren Blick neu auszurichten, dass wir niemals die Augen schließen dürfen und dass bestimmte Blicke, die scheinbar aus der Ferne kommen, uns in Wirklichkeit tief in die Augen schauen. Es ist eine kraftvolle Vision, die seine. Eine Vision, die nicht anprangert, nicht schreit, nicht protestiert. Nur zeigt. Und sie fordert uns auf, nicht aufzuhören zu schauen und uns bewusst zu machen, was geschieht. 

Die Entscheidung von Edra, einige seiner Produkte in den Räumen des Museums zu fotografieren, entspricht einer Vision, die JRs Weltanschauung und die Mission der Gallerie d'Italia, Werte wie Freiheit, Fantasie, Kreativität und Partizipation durch Kunst, Kultur und Fotografie zu fördern, umfasst und teilt. So hat Edra auf dem Piano Nobile, auf den Böden mit Intarsien aus Edelhölzern, zwischen Kristalllüstern, Spiegeln, Barockgemälden und vergoldeten oder mit violetten Brokaten bedeckten Wänden Francesco Binfarés Standard-Sofas in chromatischer und formaler Harmonie mit dem umgebenden Raum platziert, ebenso wie Jacopo Fogginis Cicladi-Tische aus Alabaster oder Fratelli Campanas Brasilia-Couchtisch.
Schon am Eingang, vor dem großen, weit geöffneten Auge von JR, sind einige petrolfarbene Binfaré-Sofas so positioniert, dass sie zur Rückkehr des Blicks, des Sichtfelds/Gegenfelds einladen. Aber in dem Raum, in dem JRs soziale und visuelle Sensibilität die riesigen Vorhänge mit den Kindergesichtern platziert hat, die sich erst offenbaren, wenn der Vorhang hochgezogen wird und das formlose Leinen zu einem Gesicht, einer Geschichte und einer Identität wird, hat Edra den Favela-Sessel der Gebrüder Campana platziert, ein Sessel, der aus den Abfällen der Bidonvilles hergestellt worden ist, als ob er selbst in der Materialität des Objekts das Zeichen der Wiedergeburt und der Rückeroberung der Identität ausdrücken wollte, das aus JRs riesigen Fotografien hervorgeht. In ähnlicher Weise lädt der Tatlin von Roberto Semprini und Mario Cananzi mit seiner kreisförmigen Konfiguration dazu ein, einen panoptischen Blick auf den umgebenden Raum und seine Verwüstung zu werfen, während zwei zart-fröhliche Stühle wie der Getsuen und der Rose Chair des japanischen Designers Masanori Umeda einen Hauch von Leben und Hoffnung in eine Landschaft des Verlusts und der Flucht ins Ungewisse, wie sie von JR fotografiert wurde, einbringen wollen. Das Design tritt also in eine Beziehung mit der Kunst, mit der Fotografie, mit dem Palazzo, gemäß einer Vision ein, die darauf abzielt, den Museumsraum zu einem lebendigen, vitalen Organismus zu machen, der sich nicht darauf beschränkt, die Überreste der Vergangenheit zu bewahren, sondern der in die Gegenwart eindringt und sie erforscht, indem er uns alle nach unserer Daseinsweise befragt. Wie Antonio Carloni, der stellvertretende Direktor der Turiner Filiale der Gallerie d'Italia, deutlich macht: „Ich glaube, dass das Museum aufhören muss, ein Museum zu sein, wenn es eine wichtige zivile Rolle in der heutigen Gesellschaft spielen will".

Silvana Annicchiarico Architekt, lebt in Mailand und arbeitet als Forscher, Kritiker und Lehrer. Sie ist Beraterin für öffentliche Organisationen und private Unternehmen. In den Ausstellungen und Veröffentlichungen, an denen sie beteiligt ist, befasst sie sich mit zeitgenössischen Themen, den Werken der großen Meister und den neuen Namen des Designs. Von 2007 bis 2018 war sie Direktor des Triennale Design Museum im Triennale Milano.