Von der Dämmerung bis zum Sonnenuntergang in Saint-Tropez

Es gibt Architekturen, die man erst versteht, wenn man sich darin bewegt. Sie bauen sich als Sequenzen von Übergängen, minimalen Verschiebungen und Schwellen auf und setzen, Körper, Objekte, natürliche und künstliche Elemente miteinander in Beziehung. Die vom Architekten Bart Vos auf einer zum Meer und zur Vegetation hin geöffneten Landzunge entworfene Villa in Saint-Tropez ist eine von ihnen: Auf den ersten Blick erscheint sie kompakt, doch sie offenbart sich erst nach und nach – durch Treppen, Laufwege, Perspektiven und Atmosphären. Obwohl es sich um einen Neubau handelt, fügt sich die Residenz mit jener Natürlichkeit in die Umgebung ein, als ob sie schon immer da gewesen wäre. „Wir haben mit einem weißen Blatt Papier begonnen“, erzählt der Eigentümer, „wobei das Ziel von Anfang an darin bestand, eine Architektur zu erschaffen, die ganz zu diesem Ort und zu unseren Lebensgewohnheiten passt.“
Die Villa folgt dem Verlauf des Geländes, das eingeschnitten, modelliert und terrassiert wurde. Für Vos ist die Raumaufteilung keine abstrakte Übung, sondern entsteht aus der präzisen Beobachtung des Wohnens: „Wenn ich zeichne, folgt mein Entwurf dem Rhythmus von vierundzwanzig Stunden“ Licht, Verweilzonen, Wege und Ausblicke tragen dazu bei, die tägliche Erfahrung zu prägen. „So nimmt der Grundriss im Laufe der Zeit Gestalt an. Er leitet die Art und Weise, wie man sich bewegt oder ausruht, was man sieht und was man entdeckt.“
Der Wohnbereich im Obergeschoss öffnet sich zu den Terrassen und dem Panorama; die Zimmer im Untergeschoss finden eine geborgene, kühle Dimension; der Weinkeller bleibt im Sockel verborgen. Auch der Außenweg ist Teil des Projekts: „Das Gehen um das Haus herum ist ein zentrales Thema meiner Architektur.“ Die Villa wird so zu einer „funktionalen Landschaft“: Jeder Raum suggeriert eine Bewegung. Vom Eingang aus schweift der Blick zum Meer; von anderen Punkten aus erscheinen der Pool, der Innengarten, das Grün, die Dächer, die Berge. Jeder Ort eröffnet eine Möglichkeit, lädt zum Verweilen oder Weitergehen ein. „Es ist, als ob der Grundriss eine eigene Sprache mit dir spricht und dich dazu inspiriert, sie zu benutzen“, sagt Vos. In diesem Beziehungsgefüge nimmt das Licht eine zentrale Rolle ein. Es ist eine konstante, niemals statische Präsenz: Es verändert sich, moduliert sich und wird selbst zum Entwurfsmaterial. „Das natürliche Licht ist wichtig. Man muss mit ihm spielen. Es ist wie ein Lebenselixier für uns“, so Vos. Die gleiche Aufmerksamkeit wird dem Schatten geschenkt, der dem Raum Tiefe und Intensität verleiht: Balken, Bögen, das Spiel aus Massivität und Hohlräumen, Loggien und Durchgänge erzeugen bewegliche Schatten, die „das Haus lebendiger machen“.
Auch der Eigentümer sieht im Licht eine der stärksten Emotionen des Wohnens: „Ich liebe das Licht“, erzählt er. Die intensivsten Momente sind die Morgendämmerung und der Sonnenuntergang, wenn leuchtende Variationen des Mittelmeers in die Räume dringen. „Das ist mehr als ein Traum.“ Tagsüber absorbiert das Haus die Energie der Sonne, die von Osten her einfällt; nachts wird es intimer, fast zu einem anderen Ort. „Die Farben des Himmels dringen in die Zimmer ein, und jeden Tag ist die Atmosphäre eine andere.“
Das Material trägt dazu bei, der Villa diese Qualität der Zugehörigkeit zu verleihen. Stein, Putz, Holz und traditionelle Tonziegel bilden ein essenzielles Vokabular, das in der Côte d’Azur verwurzelt ist, aber zeitgenössisch reinterpretiert wird. Vos definiert sich als Modernist und wählt die Tradition nicht aus Nostalgie: Er will die Vergangenheit nicht reproduzieren, sondern ihre wesentlichen Elemente in die Gegenwart tragen. „Die Dachziegel zum Beispiel sind ein Material, das nach wie vor hochaktuell ist: funktional, langlebig und effektiver als viele moderne Lösungen.“ Das Holzdach bringt mit seiner Struktur und seinem Rhythmus Textur und Schichtung in die Innenräume. Es ist nicht nur Abdeckung, sondern Teil des Wohnerlebnisses – nach allen Regeln der Handwerkskunst von lokalen Handwerkern erbaut. Die Beziehung zwischen Architektur und Interieur beschreibt Vos mit einem einfachen, präzisen Bild: „Interior Design und Architektur müssen sich wie Bruder und Schwester zueinander verhalten.“ Es sind keine getrennten Phasen oder sich überlagernde Sprachen: Der Raum wird von Anfang an zusammen mit den Möbeln, der Kunst, den Ausblicken und den Proportionen konzipiert. In dieser Beziehung nimmt Edra ganz natürlich ihren Platz ein. Für den Architekten besitzen die Sofas und Möbel Qualitäten, die in perfekter Syntonie mit dem Haus stehen: „Skulptur, Glück, Wohlbefinden, Textur, Bewegung.“ Es sind komfortable Objekte, die sich der Kunst annähern, ohne ihre Funktionalität zu verlieren. „Mühelos passen sie sich an.“ Die organischen Formen, die beweglichen Rückenlehnen und die weichen Oberflächen bringen eine Freiheit ein, die die Solidität der Architektur vervollständigt. Edra war bereits Teil der ursprünglichen Vision des Hauses: „Es war keine Option“, erzählt der Eigentümer der Villa, „sondern die Antwort auf das, was ich für fundamental halte: die Ästhetik und vor allem die Qualität der Expertise. Den ganzen Abend zusammenzusitzen, sich mit Freunden und der Familie zu unterhalten.“ Die neue Outdoor-Kollektion erweitert diese Kontinuität zwischen Innen und Außen mit derselben Subtilität. In einer Residenz, in der Schwellen ständig durchschritten werden, wird diese Qualität essenziell. Denn Schwellen sind eines der wichtigsten Themen des Projekts. Arkaden, Loggien, Säulengänge und Terrassen bilden eine Abfolge von Zwischenräumen: Innen und Außen überlagern sich, ohne gänzlich zu verschmelzen. Die Architektur sucht nicht die absolute Transparenz, sondern arbeitet mit Filtern, Tiefe und Schichtungen. Die Bögen erinnern an die Tradition der Côte d’Azur, aber Vos interpretiert sie mit einer klareren, schärferen Präsenz. Sie dienen dazu, der Fassade Tiefe zu verleihen und eine fast szenische Abfolge von Ebenen zu schaffen. Das Haus zeigt nicht alles auf einmal: Es lädt dazu ein, zu entdecken, die Ebenen zu wechseln oder in Bereichen zu verweilen, in denen man nichts anderes tun kann als „nichts“. Aber auch das wird zu einer Funktion: Innezuhalten, zu betrachten, die Schönheit wahrzunehmen.
Es ist die Schönheit einer Natur, die die Architektur bewusst hereinlässt: der Patio, der einen Baum integriert; die Balkone mit Pflanzkästen, die darauf ausgelegt sind, die Räume zu umhüllen; die leicht erhöhte Position des Hauses gegenüber den Baumkronen, die das Grün wie einen gewachsenen Wald erlebbar macht. Architektur, Interieur und Landschaft werden zu einem einzigen Organismus. 
Auch der Pool ist harmonisch zwischen Volumen, Felsen und Materialien integriert. Vos wollte ihn dunkel, fast schwarz, weil „es die schönste Farbe in der Natur ist, wie ein tiefes, abgründiges Grün“. Das Poolhaus vervollständigt das Ensemble als letztes Element eines Bildes: „Das Gemälde war nicht fertig. Wir mussten noch etwas hinzufügen.“
Der Garten, der Piet Oudolf anvertraut wurde, bestätigt die Idee eines Hauses, das die Natur nicht einfach nur beherbergt, sondern sie sich als lebendiges, veränderliches Material zu eigen macht. Der Eigentümer sucht hier eine Form von Ruhe, obwohl er nahe dem Zentrum von Saint-Tropez bleibt: spazieren gehen, den Vögeln lauschen, Geselligkeit leben. Es ist ein offenes Haus: „Jeder ist willkommen“, sagt er. Die Architektur sucht kein Spektakel um seiner selbst willen, sondern schafft die Bedingungen, um sich wohlzufühlen, sich zu begegnen, sich zu erinnern.
Aus diesem Grund lehnt Vos die Idee des Replizierbaren ab. Das Haus könnte nirgendwo anders stehen: „Es gehört zu diesem Grundstück, zu diesem Kunden, zu dieser Atmosphäre von Saint-Tropez und der Côte d’Azur.“ Es ist ein einzigartiges Projekt, geschaffen für eine Familie, ein Klima, eine Topografie, für eine ganz bestimmte Art, auf das Meer zu blicken und sich zwischen Innen und Außen zu bewegen. Vos stellt sich eine Architektur vor, die zu altern versteht – wie Holz oder Leder, die mit der Zeit an Schönheit gewinnen. „Dieses Haus ist, obwohl es sehr neu ist, bereits reif, und es wird mit der Zeit wachsen.“ 
In dieser Idee der Dauerhaftigkeit werden die Möbel von Edra Teil einer häuslichen Landschaft, die bleibt. Sie folgen keiner Mode, sondern begleiten die Zeit. „Jeden Tag sind sie anders, jeden Tag sind sie schön“, sagt Vos, „jeden Tag schenken sie uns ein Lächeln.“ Es ist vielleicht genau diese Qualität, die dem Geist des Entwurfs am nächsten kommt: sich zu verändern, ohne die eigene Identität zu verlieren.