Entre rigueur et poésie

Au cœur de Curitiba, capitale du Paraná et laboratoire de durabilité urbaine, se trouve Casa 17-JB : une villa qui mêle architecture et nature, Italie et Brésil.

Conçue par l’architecte Luiz Volpato, la villa fait dialoguer une végétation luxuriante avec un brutalisme adouci par des citations de la grande école italienne.

« L’influence italienne a été décisive pour le développement culturel et architectural du continent américain, explique Volpato, contribuant aux principes de l’Escola Paulista. Lina Bo Bardi, Gio Ponti et l’Italien João Vilanova Artigas, originaire du Paraná, ont forgé un brutalisme moderniste et libre, reconnaissable aujourd’hui ».

La villa réinterprète cette leçon : la verticalité compacte, le béton apparent, le bois et les grandes baies vitrées mêlent les matériaux bruts et la légèreté, en dialogue constant avec le jardin tropical, tandis que le client – l’Italien Germano Carrara – réaffirme le lien avec la « bonne construction », entendue comme soin technique et suggestion sensorielle.

Le projet, qui allie solidité et poésie dans une structure intemporelle, se situe sur un terrain en pente recouvert d’une forêt indigène protégée. Cette condition l’a façonné, articulant quatre volumes superposés, dont l’un est souterrain, une solution qui respecte les contraintes environnementales et préserve la végétation.

Le bloc social, au rez-de-chaussée, sert d’entrée et d’espace de réception ; un grand mur porteur en béton sépare les espaces publics et privés. Au-dessus, le bloc résidentiel en bois abrite un salon et quatre suites, toutes dotées de balcons au milieu des arbres.

Sous le niveau de la rue, le volume de service, souligné par le noir, comprend un garage, un gymnase, une piscine intérieure et un sauna, tandis qu’au cœur du sous-sol, une cave climatique en béton perforé abrite les vins.

Chaque ouverture est conçue pour créer une perméabilité visuelle, dissolvant les frontières entre l’intérieur et l’extérieur. « La végétation dense n’est pas seulement une toile de fond, c’est un élément actif de la conception », qui crée un jeu d’ombres saisissant avec la lumière.

Les espaces s’ouvrent sur le paysage dans des scénarios toujours différents et stimulants, favorisant un dialogue continu entre l’architecture et la nature. Ce principe d’intégration a également été appliqué à l’aménagement intérieur.

« Nous recherchions une atmosphère où la vie quotidienne était traversée par des gestes architecturaux, des présences, des objets éveillant des sensations. La fluidité de l’espace, les matériaux tactiles et l’ameublement contribuent à créer une ambiance à la fois accueillante et attrayante ».

La combinaison de matériaux bruts et de finitions affinées par de multiples textures et couleurs produit des contrastes qui renforcent la sensation de liberté, avec des surfaces naturelles, veloutées et rugueuses.

La palette de couleurs s’inspire des tons authentiques de la pierre noire, du bois chaud, des couleurs ambrées et dorées, qui se mélangent pour évoquer une atmosphère ensoleillée mais jamais envahissante. « Nous avons essayé de créer des environnements à la fois élégants mais épurés qui, avec les solutions spatiales, mettent en valeur la verdure extérieure prédominante ».

L’élément sculptural de l’escalier, une structure en métal et en bois placée dans un volume en béton surmonté d’un toit translucide, est une pure synthèse de fonctionnalité et de beauté.

Le choix du mobilier a généré la tension, l’équilibre et l’identité chromatique et plastique. « Le client, passionné d’architecture et collectionneur d’art, voulait le meilleur du design international. Le défi consistait à réaliser cette ambition sans surcharger l’espace ».

Le projet commence par un grand mur en béton, une toile neutre pour les œuvres d’art et une toile de fond pour les meubles qui deviennent presque des sculptures : les fauteuils Favela, Vermelha et Corallo ; les chaises Jenette, Ella et Gina ; le buffet Scrigno et la table Brasilia.

Favela et Vermelha – créés par les designers brésiliens Campana – incarnent la contamination culturelle qui traverse toute la maison.

« Le cabinet de lecture, dans un coin paisible créé pour la détente et l’observation silencieuse, a été spécialement conçu pour Pack, l’un des meubles préférés du propriétaire ». Le canapé-sculpture devient le noyau de l’espace, renforçant le dialogue entre le mobilier et le paysage.

Les tons clairs comme ceux de On The Rocks et Favela, ainsi que les rouges, le bleu d’Absolu et l’orange de Corallo, rompent la neutralité de l’arrière-plan et dialoguent avec le vert, protagoniste incontesté.

« Il s’agit d’un geste architectural clair : moderne, mais enraciné dans la nature », conclut L. Volpato.

La maison devient ainsi une expérience sensorielle qui suscite l’émerveillement : l’architecture, le mobilier et le paysage créent un sentiment d’appartenance permanent. L’organisation volumétrique suit le terrain, les transitions spatiales sont calibrées, les matériaux vieillissent avec grâce, et les pièces d’Edra ajoutent de l’émotion et du sens, mêlant rigueur rationnelle et poésie intemporelle.