Casa Italia à Milan Cortina 2026

Chez Edra, le mot événement n’a pas vraiment bonne presse. Peut-être parce qu’il s’agit d’un terme qui s’est usé au fil des ans, au point de désigner indistinctement les inaugurations, les présentations, les lancements et les occasions de rencontre. Pourtant, dans son sens le plus profond, un événement n’est pas simplement quelque chose qui se produit. C’est quelque chose qui laisse une trace. Cette trace ne coïncide pas avec le fait lui-même, mais avec la capacité à générer des relations, des expériences et de la mémoire.
C’est dans cette perspective que s’inscrivait l’édition des XXVe Jeux olympiques d’hiver de Milan Cortina 2026. Les Jeux olympiques, l’un des spectacles les plus passionnants au monde, ont pris cette fois-ci une valeur particulière, puisqu’ils se sont déroulés dans notre pays. Cette édition a marqué le retour en Italie après vingt ans et l’a fait avec une nouvelle intensité, liée pour la première fois à une présence disséminée, capable d’activer différentes réalités, lieux et paysages.
Une intensité qui s’est manifestée sous des formes diverses, associant des moments, des espaces et des échelles différents. Une intensité qui a parcouru le territoire, dans des paysages familiers réinterprétés sous une nouvelle lumière et mis en relation les uns avec les autres. Elle s’est perçue dans le geste athlétique, lorsque le public a retenu son souffle et que le corps s’est tendu jusqu’à la limite, devenant une pure trajectoire dans l’espace. Et puis, soudain, elle a fondu : lorsque l’athlète sortait de scène, quittait le terrain, et entrait dans un lieu éclairé par une énergie nouvelle, née de la rencontre entre différents arts et disciplines. Casa Italia, cœur battant des Jeux olympiques de Milan Cortina 2026.
Fondée en 1984 comme « Hospitality House » de l’équipe d’Italie, conçue pour accueillir les athlètes et les invités nationaux et internationaux, Casa Italia est devenue depuis 2016, par la volonté du Comité National Olympique Italien, un véritable dispositif culturel, capable de raconter l’excellence de notre pays non seulement à travers le sport, mais aussi à travers le design, l’art, la cuisine... Un système d’excellence humaine, artistique et culturelle.
Cette vision, qui a fait de Casa Italia une sorte d’ambassade culturelle temporaire, a impliqué Edra dès le début : de Rio de Janeiro 2016 à Milan Cortina 2026, en passant par Pyeongchang 2018, Tokyo 2020 et Paris 2024. « Dans un monde apparemment si éloigné du design – souligne Silvana Annicchiarico – Edra a immédiatement compris que le sport avait un lien très étroit avec l’habitat, car ces deux sphères raisonnent sur la relation du corps dans l’espace. Si le sport mesure l’action du corps en mouvement, l’effort, la performance, l’habitat l’accueille dans l’immobilité et le repos. En entrant dans Casa Italia, Edra a fait jaillir l’étincelle, la lumière, ce merveilleux court-circuit entre sport et ameublement ».
Il s’agit d’une image précise : une tension qui n’est pas annulée, mais transformée. 
À Milan Cortina 2026, le thème de la relation implique des personnes, mais surtout des lieux. Pour cette édition des Jeux, Casa Italia a été configurée comme un système articulé d’espaces entre Milan, Cortina d’Ampezzo et Livigno, construisant une géographie des paysages, des rythmes et des atmosphères du pays. Trois lieux qui ont fonctionné comme des variations d’une même expérience. « Il ne s’agit pas de trois maisons distinctes – explique Lorenzo Pellicelli, directeur marketing du CONI – mais d’une seule maison sous trois angles différents ». Milan était au centre de l’histoire : le lieu des discussions, des panels, des rencontres avec les partenaires et les parties prenantes. C’est là que Casa Italia a pris une dimension plus explicitement culturelle et institutionnelle. Cortina incarnait l’excellence de l’hospitalité : un espace plus intime, directement lié au paysage alpin, où le thème de l’accueil a été exprimé dans sa forme la plus immédiate. Livigno a introduit une énergie différente, jeune et dynamique : un espace plus ouvert et participatif, où le sport a rencontré le supporter, un lieu où l’expérience est devenue informelle et partagée. Trois lieux qui répondaient à trois façons de vivre le même événement : représentation, accueil, participation.
Le concept de Casa Italia 2026, Musa, reliait ces trois sites. Comme chaque année, le choix du thème a suivi un principe d’exposition, mais surtout narratif. Beatrice Bertini, curatrice de Casa Italia : « cette fois-ci, le projet est né de la volonté de renverser le point de vue : ne pas affirmer directement l’identité italienne, mais la laisser émerger à travers le regard des autres ». L’exposition Musa, accueillie à la Triennale et en partie à Cortina, a rassemblé des œuvres d’artistes internationaux qui ont trouvé une source d’inspiration en Italie. « Nous ne disons pas que nous sommes un pays extraordinaire – précise-t-elle – « nous le faisons dire par ceux qui, pendant des siècles, ont regardé l’Italie comme une muse ». La référence au Grand Tour a pris un sens précis : l’Italie comme lieu à traverser et duquel s’inspirer. En ce sens, Musa a été une réflexion plus large sur ce qui unit différents langages, disciplines et sensibilités à travers une structure aussi cultivée qu’évocatrice. Le parcours était divisé en neuf sections, chacune dédiée à une muse de la tradition classique, de Calliope pour la parole, à Clio pour l’histoire et l’architecture, en passant par Érato pour la chanson d’amour ou Euterpe pour la musique... Un système symbolique qui a fonctionné comme une clé de lecture de la capacité de l’Italie à générer des imaginaires, de la connaissance, de la recherche et de l’innovation à travers différentes formes culturelles. Dans cette lecture, la juxtaposition de l’art et du sport semblait naturelle. « Ce que les artistes et les sportifs ont en commun – explique B. Bertini – c’est avant tout une tension partagée vers la poursuite d’un geste que l’on fait pour se dépasser, se pousser vers une forme d’excellence. C’est une dynamique qui concerne le sport, mais aussi l’art, le design, le projet. Ce n’est pas seulement le produit final qui compte, mais le processus de recherche, le défi permanent qui conduit à redéfinir les possibilités et les langages ». C’est aussi dans ce sens que Pierre de Coubertin a imaginé une profonde affinité entre la pratique sportive et la pratique artistique : toutes deux animées par le même élan, la même attitude expérimentale et transformatrice. 
Dans ce système diffus, l’aménagement intérieur de Casa Italia a joué un rôle décisif en créant une continuité entre les trois sites tout en préservant les différences. Comme le raconte Bianca Patroni Griffi, l’architecte qui a conçu les intérieurs : « le point de départ a été la recherche d’une image capable de donner une structure au récit : la montagne. Non seulement en tant que paysage, mais aussi en tant qu’atmosphère. D’une part, la montagne concrète – faite de roches, de bois, de surfaces minérales, de reflets et de lumière – d’autre part, la montagne plus domestique et enveloppante des espaces intérieurs, chaude, douillette, presque protectrice ». Suite à cette double lecture, le projet a été décliné de différentes manières dans les trois lieux. À Milan, à la Triennale, le paysage a été interprété sous une forme plus abstraite et contemporaine : l’ameublement a construit une géographie évoquée, où les canapés et les surfaces renvoyaient à des roches, des marbres et des stratifications. À Cortina, le récit est devenu plus intime : des couleurs chaudes, des matériaux naturels et des tons rappelant la terre et le bois ont donné l’idée d’un chalet douillet et accueillant. À Livigno, ce même imaginaire a été réinterprété dans un esprit plus libre et plus dynamique, avec des références aux années 1960 et 1970 et une composante plus ludique, en accord avec le caractère jeune et participatif du lieu.
Les meubles d’Edra ont contribué à définir le sens même des espaces. Ils ont été choisis pour leur capacité à activer une relation sensible avec les personnes qui entrent en contact avec eux. Il ne s’agit pas seulement d’objets à utiliser, mais d’éléments qui peuvent suggérer et construire des paysages. C’est dans cette direction que le projet a trouvé sa cohérence : dans la possibilité de faire coïncider matière et récit. Les formes irrégulières des canapés, les surfaces tactiles, les tissus brillants, les matériaux réfléchissants ont fait du mobilier une partie intégrante de l’expérience. Ils les ont fait entrer dans le projet non pas pour remplir une fonction, mais comme s’il s’agissait d’idées capables de dialoguer avec l’intellect et les sens, devenant ainsi un élément essentiel du paysage de Casa Italia.
Un élément distinctif a traversé tous les sites, comme un fil rouge : la Grinza White des frères Campana. Dédiée à Milano Cortina 2026, la version spéciale du fauteuil historique, en fourrure écologique blanche et douce, a interprété la neige non seulement comme une image, mais aussi comme une condition, restituant cette sensation feutrée, suspendue, où le son s’estompe et le temps semble ralentir.
Au fil des ans, Casa Italia s’est transformée : d’un espace de représentation à une plateforme culturelle, d’un lieu unique à un système diffus. Un voyage intense, dont la complexité est le résultat d’un processus dans lequel Edra s’est impliquée au-delà de la simple collaboration au projet. Lorenzo Pellicelli l’explique bien : « c’est une relation qui s’est construite au fil du temps, sur la base d’une vision commune. Depuis 2016, l’objectif de Casa Italia est de raconter l’histoire de l’Italie au-delà du sport, en mettant en relation toutes ses excellences. Ici, Edra a trouvé un espace naturel, qui contribue à définir l’esthétique des espaces, mais qui exprime aussi une valeur profonde. Le mobilier ne s’est pas contenté d’accompagner le projet, il en est devenu une partie intégrante, entrant dans l’expérience des espaces. Au fil du temps, certains éléments sont devenus reconnaissables, presque familiers pour les athlètes. Casa Italia est un point d’arrivée pour eux. C’est le moment où ils se sentent chez eux ». Casa Italia n’a pas été seulement un espace construit, mais un espace vécu : un lieu où l’expérience s’est installée, se transformant en mémoire.