Cantina Petra

Die Cantina Petra zelebriert die toskanische Weinexellenz durch eine zeitlose Architektursprache, die mit der Landschaft in Dialog tritt. In der Toskana liegt der Schlüssel zum Genius Loci in der Suche nach dem Schönen – einer Suche, die seit der Renaissance, und vielleicht gerade hier mehr als anderswo, auf einem handwerklichen Können basiert, genährt von gestalterischer Kreativität und einem ständigen Wechselspiel zwischen Antike und Moderne. Menschliche Spuren formen über die Jahrhunderte hinweg immer wieder neu die Identität dieser Region. Es ist kein Zufall, dass der Tessiner Architekt Mario Botta ein neues Mosaiksteinchen in die komplexe Geschichte dieses Landes einfügte. Er wurde von der Familie Moretti beauftragt, ihre Weinkellerei in Suvereto, im Herzen der Maremma, zu entwerfen. „Petra“, erzählt Vittorio Moretti, Gründer zusammen mit seiner Tochter Francesca und Präsident von Terra Moretti, „ist die Geschichte einer verwirklichten Ambition. In dieser Kellerei hat sich der Wunsch konkretisiert, eine Struktur zu bauen, die die Schönheit des Ortes, an dem sie steht, und den Reiz der dort geleisteten Arbeit hervorhebt. Wir brauchten einen Architekten, der seine ästhetischen Entscheidungen mit unserer Produktionsphilosophie und dem Charakter des Territoriums verbinden konnte. Ich kannte Mario Botta bereits und schätzte an ihm stets seine innovativen und mutigen Entscheidungen, aber auch seine Linearität, die philologische Strenge und den Respekt für die Orte, an denen er gebaut hat.“ Heute wird diese Architektur zum Schauplatz einer chorischen Erzählung, in der Mario Bottas Werk auf die universelle Anwendbarkeit der Edra-Möbel trifft, die die Weinkathedrale bewohnen und jene Werte widerhallen lassen, die das Werk verkörpert. Mario Botta ist ein Designer, der, mehr als andere, eine zeitlose Sprache spricht. Er treibt die formale Forschung voran mit dem Ziel, Symbole und universelle Werte zu erfassen – jenseits der kurzlebigen Strömungen der Mode – und findet ihren Ausdruck in einer stringenten, poetischen Haltung. Reine Geometrien und Archetypen eines von Überflüssigem gereinigten Gestaltungsvokabulars formen eine zeitgenössische Architektur, die Suggestionen und Erinnerungen hervorruft. Hier erhebt sich die alltägliche Lebenspraxis zur Würde eines sakralen Aktes, und das Licht ist formgebendes Material der Komposition, ebenso wie Beton, Stein und Ziegel. Eine „architecture parlante“, die, auf den Spuren von Étienne-Louis Boullée bis Louis Kahn, ein eloquentes Instrument ist, um ihre bürgerliche Funktion durch eine erhabene Form zu erklären, die nach Dauerhaftigkeit strebt. Wie Botta sagte: „Bauen ist an sich ein heiliger Akt, es ist eine Handlung, die einen Naturzustand in einen Kulturzustand verwandelt; die Geschichte der Architektur ist die Geschichte dieser Transformationen. Das Bedürfnis, das den Menschen dazu antreibt, sich mit der Dimension des Unendlichen auseinanderzusetzen, ist eine ursprüngliche Notwendigkeit bei der Suche nach Schönheit, die den Menschen stets beim Bau seines eigenen Lebensraumes begleitet hat.“ Die Cantina Petra ist ein Manifest dieses kompositorischen Ansatzes, der Geschichte und Zeitgenössigkeit, Kultur und Natur, Ästhetik und Funktion verbindet. Sie fügt sich konfliktfrei in die Zeitlinie ein, als definitive Geste der Verbindung zwischen anthropischer Spur und Landschaft. Edra teilt dieselbe Bestrebung: Objekte zu schaffen, die nicht einer bestimmten Epoche angehören, sondern – für immer – dem Ort, an dem sie aufgenommen werden, genau wie es bei großer Architektur der Fall ist. Der Komplex hebt sich klar und ohne jegliche mimische Absicht vom hügeligen Kontext ab, der von Weinreben und Olivenhainen durchzogen ist. Er offenbart lakonisch seine Funktion: ein Ort, der in Bezug auf visuelle Identität und Technologien (bau- und produktionstechnisch) in der Gegenwart spricht, aber die alte Weinkompetenz und die Physiognomie des Territoriums, aus dem sie entspringt, bewahrt. 
„Mich hat diese Ecke der Maremma tief beeindruckt – reich an Geschichte und landschaftlicher Unberührtheit, aber zugleich im Vergleich zu anderen toskanischen Weinregionen noch wenig bekannt“, fährt Vittorio Moretti fort. Das Bauwerk fügt sich in die Orographie des Geländes ein, eingebettet in ein rund 300 Hektar großes Anwesen, das den grünen Gürtel der Colline Metallifere, den Parco di Montioni, das Schutzgebiet Poggio Tre Cancelli sowie den Parco della Sterpaia mit Blick auf das Tyrrhenische Meer umfasst. Verkleidet mit rotem Prun-Stein, ist das massive, in den Hügel eingeschnittene Gebäude im Zentrum von einem 25 Meter hohen zylindrischen Totem geprägt, das von einer zum Hügelabhang parallelen schiefen Ebene geschnitten wird, und aus zwei seitlichen Arkadengebäuden, die die Typologie lokaler ländlicher Wohnstätten aufgreifen. Im Erdgeschoss befinden sich der Barrique-Keller, die Bereiche für Reifung, Weinbereitung, Abfüllung und Verpackung sowie eine Galerie, die wie eine Nabelschnur zu einem in den Hügel gegrabenen Verkostungsraum führt. Im ersten Stock ist der Entrappungsraum und im zweiten Stock das Labor und die Büros untergebracht. An der Spitze ist die geneigte Abdeckung des geschnittenen Zylinders mit Hängegärten gesprenkelt und wird axial von einer spektakulären Freitreppe durchzogen. Diese erinnert an Adalberto Liberas Casa Malaparte auf Capri und lädt zum Aufstieg als kathartisches Erlebnis der Gemeinschaft zwischen Erde und Himmel ein. 
Moretti hatte sehr klare Vorstellungen „über die Konzeption des Produktionszyklus, der modern sein sollte“, erklärt er, „funktional, aber respektvoll der Tradition gegenüber und somit mit minimalem mechanischem Einfluss auf die Trauben und den Most. Die Verarbeitung durch Schwerkraft sollte einer der festen Punkte dieser Kellerei sein. Mit ihrer Vertikalität drückt Petra die Idealität des ‚Weinmachens‘ aus und erfüllt gleichzeitig die Anforderungen an Rationalität und Natürlichkeit im Keller.“ Im Inneren schafft die Synergie aus industriellen Vorfertigungstechniken sowie traditionellen Materialien und Bauweisen eine sanfte, umhüllende Atmosphäre. Hier tritt die gemischte Struktur aus Beton und Brettschichtholz in Dialog mit den Gewölbedecken, den Terrakotta-Oberflächen und den großen Weintanks aus Edelstahl. Ein variabler Lichtverlauf modelliert die Räume und begleitet den Besucher auf einem emotionalen Parcours zur Entdeckung der Weinkultur. Morettis über Jahrzehnte gereifte Gedanken zum Wein sind eng mit diesem Weg verbunden: „Ein ausdrucksstarker Wein, der Emotionen weckt und in Erinnerung bleibt.“ Ein Prinzip, das auch in der architektonischen Seele von Petra widerhallt. Vom Eingang aus verblasst das Licht allmählich in einer Abfolge von Räumen, in denen das Spiel von Licht und Schatten zunehmend dramatischer wird, je tiefer man in die Struktur eindringt:
vom monumentalen, lichtdurchfluteten Zylindervolumen, das über Oberlichter erhellt wird, bis zum Höhepunkt des Verkostungsraums – einem geschützten Keim im Schoß der (Mutter) Erde, von dem alles seinen Anfang nimmt. Der Weg endet im Wein-Verkaufsbereich, wo der Favela-Stuhl, vollständig aus wiederverwerteten Holzlatten gefertigt, in Geste, Material und Farbe an gestapelte Weinkisten erinnert: eine Hommage an den Wert der Wiederverwendung, der ökologischen Nachhaltigkeit und der handwerklichen Expertise. In dieser Verflechtung von archetypischen Formen und materiellen Farben bekräftigen Architektur und Design dieselbe Vision: den Ort zu respektieren, seine Geschichte zu feiern und über die Zeit hinauszuwirken. Zwischen den Rebzeilen und Bottas Geometrien zeigen die Cantina Petra und Edra ihre authentischste Verwandtschaft: die Fähigkeit, Räume und Objekte zu schaffen, die in der Gegenwart sprechen, aber mit Diskretion wissen, wie sie für immer dazugehören.