Zwischen Strenge und Poesie

Im Herzen von Curitiba, der Hauptstadt des Bundesstaats Paraná und Modellstadt für urbane Nachhaltigkeit, steht Casa 17-JB: eine Villa, die Architektur und Natur, Italien und Brasilien verwebt.

Die vom Architekten Luiz Volpato entworfene Villa lässt die üppige Vegetation mit einem Brutalismus in Dialog treten, der durch Zitate der großen italienischen Schule gemildert wird.

„Der italienische Einfluss war entscheidend für die kulturelle und architektonische Entwicklung des amerikanischen Kontinents“, erklärt Volpato, „und trug zu den Prinzipien der Escola Paulista bei. Lina Bo Bardi, Gio Ponti und der aus Paraná stammende brasilianische Architekt italienischer Herkunft João Vilanova Artigas haben einen modernistischen und freien Brutalismus geprägt, der heute erkennbar ist.“

Die Villa interpretiert diese Lehre neu: Kompakte Vertikalität, Sichtbeton, Holz und großzügige Glasflächen verschmelzen rohes Material und Leichtigkeit in ständigem Dialog mit dem tropischen Garten. Die Bauherrschaft – der italienisch-brasilianische Germano Carrara – bekräftigt dabei die Verbindung zum „guten Bauen“, als technische Sorgfalt und sensorische Anregung.

Das Projekt, das Solidität und Poesie in einer zeitlosen Struktur vereint, schmiegt sich an ein abschüssiges Gelände, das von einem geschützten Urwald bedeckt ist. Von dieser Gegebenheit geformt, gliedert es sich in vier übereinanderliegende Volumen auf, von denen eines unterirdisch liegt: eine Lösung, die Umweltauflagen respektiert und die Vegetation verschont.

Der Sozialbereich auf Straßenniveau dient als Eingang und Empfangszone. Eine massive Betonwand trennt öffentliche von privaten Bereichen. Darüber liegt der Holzverkleidete Wohnbereich mit Wohnzimmer und vier Suiten, alle mit Balkon zwischen den Baumkronen.

Unterhalb der Straße befindet sich der Servicebereich in schwarzer Betonoptik, mit Garage, Fitnessraum, Indoor-Pool und Sauna. Im unterirdischen Kern schließlich bewahrt ein klimatisierter Gewölberaum aus gelochtem Beton die Weine.

Jede Öffnung ist so konzipiert, dass sie visuelle Durchlässigkeit schafft und die Grenzen zwischen Innen und Außen auflöst. „Die dichte Vegetation ist nicht nur eine Kulisse, sondern ein aktives Gestaltungselement“, das mit dem Licht ein eindrucksvolles Schattenspiel erzeugt.

Die Räume öffnen sich zur Landschaft in stets wechselnden und inspirierenden Szenarien und fördern einen kontinuierlichen Dialog zwischen Architektur und Natur. Ein Prinzip der Integration, das auch im Interior Design verfolgt wurde.

„Wir suchten eine Atmosphäre, in der das tägliche Leben von architektonischen Gesten, Präsenzen und Objekten durchdrungen ist, die Empfindungen wecken. Die räumliche Fluidität, die taktilen Materialien und die Möbel tragen dazu bei, einladende und gleichzeitig ansprechende Umgebungen zu schaffen.“

Die Kombination aus rauen Materialien und raffinierten Oberflächen mit vielfältigen Texturen und Farben erzeugt Kontraste, die das Gefühl der Freiheit verstärken, mit natürlichen, samtigen, rauen Oberflächen.

Die Farbpalette greift die authentischen Töne von schwarzen Steinen, warmem Holz, Bernstein- und Goldtönen auf, die sich mischen, um eine sonnige, aber niemals aufdringliche Atmosphäre zu evozieren. „Wir haben versucht, elegante, aber klare Umgebungen zu schaffen, die zusammen mit den räumlichen Lösungen das dominierende Grün des Äußeren hervorheben.“

Das skulpturale Element der Treppe, eine Metall- und Holzkonstruktion, die in einem Betonvolumen eingebettet und von einem transluzenten Dach gekrönt ist, ist eine reine Synthese aus Funktionalität und Schönheit.

Die Wahl der Möbel schuf die Spannung, das Gleichgewicht sowie die farbliche und plastische Identität. „Der Kunde, ein Architekturliebhaber und Kunstsammler, wünschte sich das Beste des internationalen Designs. Die Herausforderung bestand darin, diesen Anspruch zu erfüllen, ohne die Räume zu überladen.“

Das Projekt geht von einer großen Betonwand aus, einer neutralen Leinwand für Kunstwerke und einer Kulisse für Möbel, die sich zu Skulpturen erheben: die Sessel Favela, Vermelha und Corallo; die Stühle Jenette, Ella und Gina; das Sideboard Scrigno und der Tisch Brasilia.

Favela und Vermelha – entworfen von den brasilianischen Designern Campana – verkörpern die kulturelle Vermischung, die das gesamte Haus durchzieht.

„Die Lesekabine, in einer gemütlichen Ecke, die für Entspannung und stilles Beobachten gedacht ist, wurde speziell für das Pack konzipiert, eines der vom Eigentümer am meisten geliebten Möbelstücke.“ Das Skulptur-Sofa wird zum Mittelpunkt des Raumes und verstärkt den Dialog zwischen Einrichtung und Landschaft.

Helle Töne wie die von On The Rocks und Favela, zusammen mit Rot, dem Blau von Absolu und dem Orange von Corallo, durchbrechen die grundlegende Neutralität und treten in Dialog mit dem unbestrittenen Hauptdarsteller, dem Grün.

„Es ist eine klare architektonische Geste: modern, aber im wilden Kontext verwurzelt“, schließt Volpato.

Das Haus wird so zu einem sensorischen Erlebnis, das Staunen hervorruft: Architektur, Möbel und Landschaft weben ein kontinuierliches Gefühl der Zugehörigkeit. Die volumetrische Organisation folgt dem Gelände, die räumlichen Übergänge sind kalibriert, die Materialien altern mit Anmut, und die Stücke von Edra fügen Emotion und Bedeutung hinzu, indem sie rationale Strenge und zeitlose Poesie verschmelzen.