Ibizas Horizont im Haus

An der Westküste von Ibiza erheben sich die Inseln Es Vedrà und Es Vedranell wie fast mythologische Erscheinungen aus dem Meer. Und das Licht breitet sich ungefragt aus. Auf seinem Weg erweckt es die Materie zum Leben, die Tiefen weiten sich aus und die Volumina verändern ihr Erscheinungsbild unaufhörlich. Nichts wirkt fest definiert. 
Zwischen dem, was bleibt, und dem, was sich verändert, definiert die Architektur ihr eigenes Handlungsfeld. Das vom belgischen Büro Erpicum entworfene Anwesen Kobalt ist Teil eines Komplexes aus drei Residenzen, die dort entstanden sind, wo sich einst kleine, baufällige Gebäude befanden. Noch vor den formalen Entscheidungen war es das feine Hineinhören in den Ort, das den Entwurf leitete. Die Topografie des Geländes und der zwischen Himmel und Meer schwebende Horizont boten eine bereits vollendete Bedingung. „Ich musste verstehen, wie ich diese Kraft in die Architektur aufnehmen kann“, erklärt Bruno Erpicum. Seine mehr als fünfunddreißigjährige Entwurfstätigkeit auf der Insel hat es ihm ermöglicht, eine Sensibilität zu entwickeln, die weit über das Technische hinausgeht. Die Antwort nimmt Gestalt an in einer Sequenz von Räumen, die so konzipiert ist, dass sie sich erst nach und nach offenbart. „Für mich lag die Notwendigkeit auf der Hand, den Grundriss wie eine Muschel anzulegen, um einen Zugangsweg zu schaffen, bei dem man nicht genau weiß, wo man sich gerade befindet.“
Hat man das Innere erst einmal betreten, taucht die Landschaft in Fragmenten auf: ein Lichtschlitz, das dichte Grün der mediterranen Macchia, der Duft von Meersalz. Dann verändert sich die Wahrnehmung: Wenige Stufen markieren den Übergang zum Wohnbereich, und was bis zu diesem Moment nur zu erahnen war, offenbart sich in seiner Gesamtheit. Der Horizont zieht ins Haus ein, das Meer rückt näher und die beiden Inseln werden Teil der Szenerie. Die auf einer einzigen Ebene angeordnete Villa ist um einen Innenhof herum organisiert und interpretiert damit ein Kompositionsprinzip neu, das tief in der lokalen Tradition verwurzelt ist. Die der Geselligkeit gewidmeten Räume öffnen sich zur Küste hin, während eine „innere Straße“ zu den Zimmern führt, die sich intim und geschützt präsentieren. Die Grenzen verschwimmen, die Landschaft durchbricht die großen Glasfronten und findet im Wasser des Infinity-Pools eine spontane Fortsetzung: Die Spiegelungen „holen den Himmel auf die Erde“. Beim Aufstieg zum Dach befreit sich der Blick schrittweise, und die natürlichen Elemente fügen sich wieder zu einem einzigen Bild zusammen. Es entsteht das Gefühl, ein Zimmer unter freiem Himmel zu bewohnen: „Man fühlt sich gleichzeitig groß und klein.“ Ein Wahrnehmungszustand, der auch in der Materie widerhallt. Der rohe Beton definiert die gesamte Struktur und gibt die essenzielle Kraft einer archaischen Formensprache wieder, ohne dabei sein wandlungsfähiges Wesen einzubüßen. Aus der Ferne wirkt er rau und kompakt, aus der Nähe betrachtet komplexer und reicher an Nuancen. Seine Oberfläche registriert alles, was ihn durchdringt, und bewahrt Spuren, die sich im Laufe der Zeit ansammeln: „Jede Hand, die das Material berührt, jeder Regen, jeder Sommer, jeder Winter tragen dazu bei, es zu veredeln.“ Mit dem Vergehen der Jahre verliert er nicht an Intensität. „Das Altern weicht einer Patina, die ihn lebendiger macht“ – immer stärker integriert in den Ort, der ihn aufnimmt.
Kleine Unregelmäßigkeiten unterbrechen die Kontinuität der Oberfläche und verstärken ihre Sensibilität gegenüber den Sonnenstrahlen. Sie sind von Anfang an da, schon seit dem Gießen des Betons mithilfe einer Stahlschalung. Es sind fast unmerkliche Zeichen. Sie tauchen im Laufe des Tages auf und verschwinden wieder, wodurch eine konstruktive Entscheidung in eine Poetik der Materie verwandelt wird. Hier werden „die Fehler des Materials zu Qualitäten“: Das Licht schleicht sich in diese Variationen ein und tastet ihre Unebenheiten ab. Am Morgen streift es die Wände, in den Mittagsstunden betont es ihr Relief, und bei Sonnenuntergang löst es sie in einer Abfolge von Schatten und bernsteinfarbenen Reflexen auf. Eine Präsenz in ständiger Bewegung: Ohne sie „gibt es kein echtes Architektur-Erlebnis“. 
Wenn die Sonne hinter dem Horizont verschwindet, verändert das Licht seine Form, sammelt sich im Inneren und zeichnet den Raum weiter. „Wir versuchen, das künstliche Licht so zu nutzen, als wäre es Wasser. Es kann fließen, steigen, Schwingungen erzeugen, kraftvoll oder sehr sanft sein.“ Reine Geometrien, belebt durch das Spiel von Licht und Schatten, begleiten diese Variationen, ohne sich ihnen entgegenzusetzen. Auch die Möbel nehmen an diesem Dialog teil. Die großzügigen Kompositionen des Sofas On the Rocks von Edra erheben sich wie eine Insel in einer Wohnlandschaft und bringt organische Formen ein, die dieselbe Freiheit in das Haus übertragen, die den natürlichen Kontext charakterisiert. Eine gezielte Wahl, die die Vision des Planers widerspiegelt: „Ich mag es, einen Gegensatz zwischen Natur und Architektur zu schaffen.“ Innerhalb der „kartesischen Strenge“ der Villa lädt die Präsenz des modularen Sofasystems – weich und skulptural zugleich – die Bewohner dazu ein, ihre eigene Lebensweise zu definieren, und folgt dabei der unaufhörlichen Beziehung zwischen Körper und Materie. In dieser Offenheit für Transformation verdichtet sich die tiefste Bedeutung von Kobalt: Eine Villa, die der Landschaft, der Zeit und den Menschen die Möglichkeit anvertraut, sie zu vollenden.