Cave Petra

La Cave Petra met en valeur l’excellence des vins toscans grâce à un langage architectural intemporel qui dialogue avec le paysage. En Toscane, la clé du genius loci réside dans la recherche de la beauté qui, à partir de la Renaissance et peut-être ici plus qu’ailleurs, s’appuie sur un savoir-faire nourri d’ingéniosité conceptuelle et sur une imbrication d’ancien et de moderne dont les signes anthropiques ne cessent de renouveler l’identité de la région au fil du temps. Ce n’est pas un hasard si une nouvelle pièce de la mosaïque complexe de l’histoire de cette terre a été ajoutée par l’architecte tessinois Mario Botta, appelé par la famille Moretti pour concevoir leur cave vinicole à Suvereto, au cœur de la Maremme. « Petra, explique Vittorio Moretti, fondateur du domaine avec sa fille Francesca et président de Terra Moretti, est l’histoire d’une ambition qui a pris corps. Le désir de construire une structure capable de mettre en valeur la beauté du lieu où elle se trouve et la fascination du travail qui s’y déroule s’est concrétisé dans cette cave. Nous avions besoin d’un architecte capable d’intégrer ses choix esthétiques à notre philosophie de production et au caractère du territoire. Je connaissais déjà Mario Botta et j’ai toujours apprécié ses choix novateurs et courageux, mais aussi sa linéarité, sa rigueur philologique et son respect des lieux où il a construit ». Aujourd’hui, cette architecture devient le théâtre d’un récit choral, où le travail de Mario Botta rencontre l’universalité du mobilier Edra qui habite la cathédrale du vin, faisant résonner les valeurs dont l’œuvre est porteuse. Mario Botta est un designer qui, plus que d’autres, parle un langage intemporel. Il pousse la recherche formelle à la conquête de symbologies et de valeurs universelles qui transcendent les saisons éphémères de la mode et trouvent leur formule expressive dans une poétique cohérente et rigoureuse. Les géométries pures et les archétypes d’un vocabulaire épuré du superflu donnent naissance à une architecture contemporaine évocatrice de suggestions et de souvenirs, où la pratique de la vie quotidienne s’élève à la dignité d’un acte sacré et où la lumière est le matériau qui façonne la composition, au même titre que le ciment, la pierre et la brique. Une « architecture parlante » qui, dans la lignée d’Étienne-Louis Boullée jusqu’à Louis Kahn, est un outil éloquent pour déclarer sa fonction civique à travers une forme noble qui aspire à la permanence. Comme l’a déclaré M. Botta : « Construire est en soi un acte sacré, c’est une action qui transforme une condition de nature en une condition de culture ; l’histoire de l’architecture est l’histoire de ces transformations. Le besoin qui pousse l’homme à se confronter à la dimension de l’infini est une nécessité primordiale dans la recherche de la beauté qui a toujours accompagné l’homme dans la construction de son propre espace de vie ». La cave Petra est un manifeste de cette approche de composition qui combine histoire et contemporanéité, culture et nature, esthétique et fonction, s’insérant sans conflit dans la ligne temporelle comme un geste déterminant de connexion entre la trace anthropique et le paysage. Edra partage la même aspiration : créer des objets qui n’appartiennent pas à une époque précise mais – pour toujours – au lieu qui les abrite, exactement comme c’est le cas pour la grande architecture. L’ensemble se détache nettement et sans aucune intention mimétique sur la colline parsemée de vignes et d’oliveraies, révélant laconiquement sa fonction : un lieu qui parle au présent en termes d’identité visuelle et de technologies (de construction et de production), tout en préservant le savoir œnologique ancestral et la physionomie de la terre dont elle émane. 
« J’ai été frappé par ce coin de la Maremme, riche en histoire et en paysages préservés, mais qui n’est pas encore aussi connu que d’autres territoires toscans du point de vue viticole », poursuit Vittorio Moretti. L’œuvre se situe dans l’orographie du terrain, au sein d’une propriété d’environ 300 hectares, qui comprend la ceinture verte des collines métallifères, le parc de Montioni, la réserve de Poggio Tre Cancelli et le parc de Sterpaia, bordant la mer Tyrrhénienne. Revêtue de pierre rouge de Prun, cette construction massive taillée dans le flanc de la colline se compose d’un totem cylindrique de 25 mètres de haut en son centre, coupé par un plan incliné parallèle à la pente de la colline, et de deux bâtiments latéraux à portique qui reprennent la typologie des habitations rurales de la région. Au rez-de-chaussée se trouvent la cave à barriques, les zones d’élevage du vin, de vinification, de mise en bouteille et d’emballage, ainsi qu’une galerie qui, tel un cordon ombilical, mène à une salle de dégustation creusée dans la colline ; au premier étage, la salle d’égrappage et au second, le laboratoire et les bureaux. Au sommet, le toit incliné du cylindre sectionné est ponctué de jardins suspendus et sillonné axialement par un escalier scénique qui, rappelant Villa Malaparte d’Adalberto Libera à Capri, invite à l’ascension comme une expérience cathartique de communion entre la Terre et le Ciel. 
Moretti avait des idées très claires « sur la conception du cycle de production, qui devait être moderne », explique-t-il, « fonctionnel, mais respectueux de la tradition et donc avec un impact mécanique minimal sur les raisins et le moût. Le traitement par gravité devait être l’une des pierres angulaires de cette cave. Par sa verticalité, Petra exprime l’idéalité de "faire du vin" et répond en même temps au besoin de rationalité et de naturel dans la cave ». À l’intérieur, la synergie entre les techniques de préfabrication industrielle et les matériaux et types de construction traditionnels inspire l’atmosphère douce et enveloppante des espaces, où la structure mixte en béton et en bois stratifié dialogue avec les plafonds voûtés, les finitions en terre cuite et les grandes cuves à vin en acier. Une variation douce de la lumière sculpte les pièces, accompagnant le visiteur à travers différentes étapes émotionnelles à la découverte de la culture du vin. À cela s’ajoute la réflexion de Moretti sur le vin, mûrie au fil de décennies d’expérience : « Un vin expressif, qui suscite des émotions et reste dans la mémoire ». Un principe qui trouve également un écho dans l’âme architecturale de Petra. Dès l’entrée, la lumière s’estompe progressivement pour laisser place à une séquence d’espaces où le jeu de clair-obscur devient de plus en plus dramatique au fur et à mesure que l’on pénètre à l’intérieur de la structure : du volume cylindrique monumental et rayonnant, éclairé par les lucarnes du toit, au point culminant de la salle de dégustation, germe protégé dans le ventre de la terre (mère), où tout commence. La visite se termine dans l’espace de vente de vin, où la chaise Favela, entièrement assemblée à partir de bandes de bois récupérées, rappelle les caisses de vin empilées dans le geste, le matériau et la couleur : un hommage à la valeur de la réutilisation, à la durabilité environnementale et à l’artisanat. Dans cet entrelacs de formes archétypales et de couleurs évoquant les matières, l’architecture et le design réaffirment une même vision : respecter le lieu, célébrer son histoire, se projeter au-delà du temps. Entre les rangées de vignes et les géométries de Botta, la Cave Petra et Edra montrent leur affinité la plus authentique : la capacité de donner vie à des espaces et à des objets qui parlent au présent mais qui peuvent, avec discrétion, appartenir à l’éternité.