Swarovski Kristallwelten

Il y a une lumière qui n’éclaire pas : elle pénètre dans les yeux et y reste. C’est un peu ce qui se passe avec la musique. Marcel Proust l’appelait « la petite phrase », cette note de violon qui, une fois entendue, ne vous quitte plus. C’est cette lueur dans les yeux – la même lueur qui trahit les amoureux – qui est peut-être la chose la plus difficile à concevoir, mais la plus facile à reconnaître. C’est la beauté avant même la beauté : un reflet involontaire qui communique une attirance profonde, avant même que l’un ou l’autre n’ouvre la bouche. Il ne répond à aucune formule, il ne se mesure pas, il ne se brevète pas : il est le signal que la splendeur a atteint la cible avant les mots. Et c’est exactement là qu’Edra et Swarovski se sont rencontrés pour la première fois. La lumière qui découvre la lumière. Le cristal qui dialogue avec le cristal. Le design qui reconnaît le design.

La matière de la lumière

Il y a une histoire qui le prouve, un moment précis. C’est lorsque Monica Mazzei, qui s’occupe depuis toujours de la recherche sur les matériaux chez Edra, sur un stand Swarovski au Salone de Milan est attirée par l’éclat pur de ces petites cristaux. L’intuition est radicale. Monica fait partie de ces rares personnes qui savent tout de suite quand il vaut la peine de suivre le Lapin blanc. Mais elle ne voulait pas d’un simple motif décoratif : c’est ainsi que naît l’idée de transformer le cristal en matière de lumière. Et – pourquoi pas ? – d’habiller le canapé Flap. Une forme aussi puissante mérite une robe exceptionnelle. Sur ce fond gris anthracite, presque ardoise, comme le ciel avant l’aube, 750 000 cristaux deviennent des constellations. À certains endroits, ils explosent en feux irisés. Dans d’autres, ils disparaissent presque, absorbés par le gris. Cela dépend de l’angle. Cela dépend du moment. Un ciel nocturne s’est transformé en canapé. Précieux comme un bijou. Aussi rare que le bonheur qui arrive sans prévenir. Et c’est dans certains regards que l’on voit l’infini, écrivait Franco Battiato. Ces regards qui savent transformer une constellation de cristaux en un cosmos de poche : un univers à la mesure du corps humain. Et du canapé. À première vue, il s’agit d’un pari. Puis Diamand Collection Cristallized™ with Swarovski® voit le jour. Il parvient également à faire de la lumière un élément structurel dans Sushi, Damier, On the Rocks, Getsuen et Tatlin. Ces deux derniers font encore aujourd’hui partie de la collection, aux côtés de Flap.

Résonances

C’est ce même attrait qui a poussé Edra à faire un deuxième voyage aujourd’hui. Le mobilier est entré à Kristallwelten pour une séance photo comme on entre dans un lieu que l’on reconnaît avant même de l’avoir vu. De nouveau cette lueur.

Yeux de cristal

Thomas Mann le savait. Sa montagne enchantée est hors du temps, les lois ordinaires ne s’y appliquent pas : on y entre pour une visite et on en ressort – sans s’en rendre compte – transformés. Pas changés. Suspendus. Kristallwelten est comme ça. Ce n’est pas un musée, c’est une wunderkammer, un cabinet de curiosités contemporain, où le cristal n’est pas seulement un matériau : c’est une intuition artistique. Le jardin est gardé par le Géant – une figure mythologique aux yeux brillants – qui observe ceux qui entrent comme s’il savait déjà ce qui va se passer. Devant lui, presque naturellement, on a placé les canapés Standard. Comme s’ils avaient toujours été là. Ou comme si le Géant les avait attendus. Sa bouche est une cascade qui coule sans mémoire. Qui indique le seuil. Qui suscite l’émerveillement.

Dans le ventre de la colline

On descend. Les « chambres des merveilles » se succèdent plus comme des états perceptifs que comme des environnements. La Blue Hall où Dalí et Warhol dialoguent avec le cristal le plus précieux. Le silence neigeux de Silent Light. La voix de Jessye Norman à jamais suspendue dans la Primadonna Assoluta. L’infini réfléchissant de Lee Bul. Le temple de l’amour de Manish Arora. Le chandelier tournoyant de Yayoi Kusama. La lumière douce de James Turrell. Dans le Kristalldom, la coupole miroitante inspirée du dôme géodésique de Buckminster Fuller, 595 miroirs multiplient la lumière jusqu’à effacer les frontières. Huit de ces miroirs dissimulent des œuvres d’art, des secrets que la pièce garde en silence. Dans l’air, la musique de Brian Eno. Au centre, le canapé Standard et la table basse Brasilia : les seuls points fixes dans un ciel en rotation. Dans Crystallizing Identity, Chiharu Shiota rencontre le cristal pour la première fois. Les fils rouges tissés avec les cristaux descendent comme une écriture suspendue. Ils ne touchent pas le sol, mais tiennent ensemble ce qui reste invisible, formant deux pieds, deux bras, la main de l’artiste, comme si le corps s’était dissous, ne laissant que son empreinte de lumière. Rose Chair et le canapé Tatlin, tous deux en velours rouge, sont disposés comme des variations sur la même chaîne : la spirale s’élève comme une pensée qui s’enroule sur elle-même en flirtant avec la rose. Plus loin, Eden de Fredrikson Stallard éteint presque tout. À l’entrée, la cascade du Grawa plonge dans les profondeurs sur un écran. À l’intérieur, une forêt de tiges en laiton poli retient la lumière au lieu de la refléter, se multipliant à l’infini dans les murs miroirs. Des sculptures de cristal, des oiseaux, des fleurs, des créatures archaïques émergent de l’obscurité. Parmi eux, le fauteuil Margherita, avec son intérieur turquoise. Puis Pulse Voronoi de Rafael Lozano-Hemmer change de registre : sept mille cristaux suspendus pulsent en synchronisation avec les battements de cœur des visiteurs et les renvoient dans l’espace. Dans cet environnement, Tatlin et Flap se regardent comme faisant partie de cette mécanique céleste qui fait d’une rencontre un destin. Certains lieux et certains meubles naissent ainsi, avec l’émerveillement dans les veines. Un lien qui unit Edra et Swarovski, deux mondes qui se sont regardés et se sont trouvés. Le même désir : capturer les étoiles.