C’è una luce che non illumina: entra negli occhi e ci resta. Un po’ come succede con la musica. Marcel Proust la chiamava "la petite phrase", quella nota di violino che, una volta sentita, non ti lascia più in pace. È quel luccichio negli occhi – lo stesso che tradisce gli innamorati – forse la cosa più difficile da progettare, ma la più facile da riconoscere. È la bellezza prima ancora della bellezza: un riflesso involontario che comunica un’attrazione profonda, prima ancora che uno dei due apra bocca. Non ha formula, non si misura, non si brevetta: è il segnale che lo splendore ha raggiunto il bersaglio prima ancora delle parole. Ed è esattamente lì che si sono incontrati per la prima volta Edra e Swarovski. Luce che scopre luce. Cristallo che dialoga con cristallo. Design che riconosce design.

La materia della luce

C’è una storia che lo dimostra, un momento preciso. È quando Monica Mazzei, che da sempre in Edra si occupa della ricerca sui materiali, in uno stand Swarovski in Fiera a Milano viene attratta dal brillio puro di quei piccoli cristalli. L’intuizione è radicale. Monica appartiene a quella specie rara di persone che riconosce subito quando vale la pena seguire il Bianconiglio. Ma non voleva un semplice motivo decorativo: nasce l’idea di trasformare il cristallo in materia di luce. E – perché no? – di vestire il Flap. Un disegno così potente si merita un abito d’eccezione. Su quel fondo grigio antracite, quasi ardesia, quasi cielo prima dell’alba, 750.000 cristalli diventano costellazioni. In certi punti esplodono in fuochi iridescenti. In altri quasi scompaiono, assorbiti dal grigio. Dipende dall’angolo. Dipende dal momento. Un cielo notturno che è diventato divano. Prezioso come un gioiello. Raro come la felicità che arriva senza preavviso. Ed è in certi sguardi che si vede l’infinito, scriveva Franco Battiato. Quegli sguardi che sanno trasformare una costellazione di cristalli in un cosmo tascabile: un universo a misura di corpo umano. E di divano. All’inizio appare un azzardo. Poi nasce Diamond Collection Crystallized™ with Swarovski®, capace di rendere strutturale la luce anche su Sushi, Damier, On the Rocks, Getsuen e Tatlin. Questi ultimi due ancora oggi in collezione, insieme a Flap.

Risonanze

Quella stessa attrazione, ha portato oggi Edra a fare un secondo viaggio. Gli arredi sono entrati a Kristallwelten per un servizio fotografico come si accede in un luogo che si riconosce prima ancora di averlo visto. Di nuovo quel luccichio.

Occhi di cristallo

Thomas Mann lo sapeva. La sua montagna incantata è fuori dal tempo, là le leggi ordinarie non valgono: si entra per una visita e si esce – senza accorgersene – trasformati. Non cambiati. Sospesi. Kristallwelten è così. Non è un museo, è una wunderkammer, una camera delle meraviglie contemporanea, dove il cristallo non è solo un materiale: è un’intuizione artistica. Il giardino è sorvegliato dal Gigante – figura mitologica con gli occhi brillanti – che guarda chi entra come se sapesse già cosa sta per succedere. Davanti a lui, quasi naturalmente, sono stati disposti i divani Standard. Come se fossero sempre stati lì. O come se il Gigante li avesse aspettati. La sua bocca è una cascata che scorre senza memoria. Che indica la soglia. Che apre alla meraviglia.

Nel ventre della collina

Si scende. Le Camere delle Meraviglie si susseguono più come stati percettivi che come ambienti. La Blue Hall dove Dalí e Warhol dialogano con il cristallo più prezioso. Il silenzio nevoso di Silent Light. La voce di Jessye Norman sospesa per sempre nella Primadonna Assoluta. L’infinito specchiante di Lee Bul. Il tempio d’amore di Manish Arora. Il chandelier rotante di Yayoi Kusama. La luce morbida di James Turrell. Nel Kristalldom, la cupola specchiante ispirata al geodesic dome di Buckminster Fuller, 595 specchi moltiplicano la luce fino a dissolvere i confini. Otto di quegli specchi nascondono opere d’arte, segreti che la stanza custodisce in silenzio. Nell’aria, la musica di Brian Eno. Al centro, il divano Standard e il tavolino Brasilia: unici punti fermi in un cielo che ruota. In Crystallizing Identity, Chiharu Shiota incontra per la prima volta il cristallo. I fili rossi intrecciati ai cristalli scendono come una scrittura sospesa. Non toccano terra, ma tengono insieme ciò che resta invisibile, formando due piedi, due braccia, la mano dell’artista, come se il corpo si fosse dissolto, lasciando solo la sua orma di luce. Rose Chair e il divano Tatlin entrambi in velluto rosso, si dispongono come variazioni sullo stesso ordito: la spirale sale come un pensiero che si avvolge su sé stesso, mentre flirta con la rosa. Più avanti, Eden di Fredrikson Stallard spegne quasi tutto. All’ingresso, la cascata del Grawa precipita su uno schermo verso le profondità. Dentro, una foresta di aste di ottone lucidato trattiene la luce invece di rifletterla, moltiplicandosi all’infinito nelle pareti a specchio. Dal buio emergono sculture di cristallo, uccelli, fiori, creature arcaiche. Tra loro, la poltrona Margherita, con il suo turchese interiore. Poi Pulse Voronoi di Rafael Lozano-Hemmer cambia il registro: settemila cristalli sospesi pulsano sincronizzati con il battito cardiaco dei visitatori e lo restituiscono nello spazio. In questo ambiente, il Tatlin e il Flap si guardano come parte di quelle meccaniche celesti che fanno di un incontro un destino. Alcuni luoghi e alcuni arredi nascono così, con la meraviglia nelle vene. Un legame che unisce Edra e Swarovski, due mondi che si sono guardati e si sono ritrovati. Lo stesso desiderio: catturare le stelle.