SPACES

Национальная галерея

Edra Magazine N°1 - Words: Laura Arrighi
 The National Gallery Предметы Edra в диалоге со значимыми работами в коллекции Национальной галереи современного искусства на выставке Time is Out of Joint, созданной директором музея Кристиной Коллу.

Кристина Коллу, директор Национальной галереи современного искусства, размышляет о понятиях «забота» и гостеприимство, а также взаимоотношениях искусства и дизайна.

В 2016 году под руководством Кристины Коллу Национальная галерея современного искусства в Риме вновь открыла свои двери с совершенно новой планировкой и концепцией экспозиции. Одним из самых революционных решений директора, несомненно, стала выставка «Время вышло из-под контроля” (Time is out of joint), - размышление о времени, начавшееся с «Продолжительного» и положившее начало жаркому спору об отказе от традиционной выставочной системы хронологического типа. В качестве альтернативы была предложена  модель, опирающаяся на идею «времени, которое должно быть переструктурировано”, «приведено в согласие” с выставкой, которая символично сплетает в общем временном пространстве новые неожиданные отношения в стенах музея. Отношения, которые не подчиняются ортодоксальным и кодифицированным законам хронологии и истории (искусства) и в своей свободе движутся в некоей анархии, которая не имеет ничего общего с беспорядком, но апеллирует к чему-то другому, предшествующему правилам. Новая планировка музея также была основана на идее перемен и «заботы». На первом этапе Коллу работала над зданием, не пренебрегая управленческими и организационными аспектами, тем самым сочетая выставочную программу с конкретными потребностями широкой публики. Работа над зданием заключалась в удалении слоев и надстроек, последовательных вмешательств, которые изменили вид Национальной галереи. Была отреставрирована центральная часть, восстановлены два боковых двора, которые превратились в сады, и Колонный Зал (Sala delle Colonne), изменилось расположение главного входа. “Мы как будто проводили арифметическое вычитание. Точно так же, как мы говорим о ритме применительно к музыке, это вычитание вполне оптимистично, своего рода контр-темп, подобный археологическим раскопкам на пути к источнику. Я пыталась вернуться к изначальной конфигурации здания. Все, что я сделала, это вновь вывела его архитектуру на свет и добавила современный подход к гостеприимству. Люди, которые приходят сюда, чувствуют себя желанными; это пространство, которое не просит сразу купить билет, не давит на тебя. Напротив: ты входишь в него и интуитивно понимаешь, как им можно пользоваться. Это своего рода фильтр, где появляется осознание, что каждый имеет возможность остаться где ему хочется, ественным образом обитая в залах музея».

Кристиана Коллу ранее была директором Mart (2011-2015) и MAN в Нуоро (1999-2011). Она входила в состав жюри 58-й Венецианской художественной биеннале в 2019 году и участвует в рабочей группе «Женщины за новое возрождение» и Королевской комиссии Эр-Рияда. Она является частью Научного комитета коллекции Фарнезина, преподавала в нескольких университетах и имеет докторскую степень в области музееведения и музеологии. Журнал Edra встретился с ней, чтобы обсудить темы «заботы» и гостеприимства в музеях, а также отношения между искусством и дизайном.

Похожим образом мы говорим о музыке с восходящим и нисходящим звуком. Этот процесс похож на нисходящий звук, вычитание, когда подобно археологии мы докапываемся до источника. Я стараюсь оказаться в такого рода отправной точке, архитектурной конфигурации пространства. Все, что я делаю, это выношу архитектуру обратно на свет

Кристина Коллу

Какой дух и видение руководили вашей работой в Национальной галерее современного искусства? Как, на ваш взгляд, сегодня изменилось музейное кураторство?
«Действие говорит громче слов» — фраза, которая всегда была близка моему сердцу. Слово, которое я беру, соответствует моему образу жизни и позволяет интерпретировать и переводить сознательное и частичное видение, выражающее некоторую истину, найденную путем исследования и экспериментов, риска и ответственности. Такая позиция создает место для диалога и дискурса в пределах того, что сегодня является одним из последних невиртуальных пространств, способных принять это упражнение участия и обмена, коллективный голос, обращенный к сообществу. Лично я не знаю другого способа проводить время, кроме как оставаться в настоящем, не просто идти с ним в ногу, а буквально топтаться на месте. Я начала с архитектуры и света. Я попыталась заново открыть для себя дух этого места и оттуда начала разрабатывать возможности для Национальной галереи и ее коллекции, ее выставочной деятельности. Я выстроила неортодоксальные, необузданные и в какой-то степени анархические отношения, в соответствии с определенным женским подходом, который не имеет ничего общего с беспорядком, а скорее с чем-то, что было до появления норм и законов и дает много места воображению и интуиции. Галерея рассказывает об этом своим зрителям, и как кажется, достигает абсолютного понимания. Люди обладают невероятным знанием и чувствительностью по отношению к местам и их энергетическим частотам. Чувствовать себя желанным гостем и чувствовать себя непринужденно — это крайне тонкая система взаимоотношений.

В последние годы под Вашим руководством Национальная галерея обратила свое внимание к женщинам. Можете вкратце рассказать о наиболее представительных инициативах и выставках?
Ведение не рождается без контекста и принадлежности к ситуации; нет ни взглядов без траекторий, ни траекторий без отношений. Мне нравятся ведьмы, ужасные, непослушные и неуправляемые девушки, руководствующиеся желанием, меняющие мир, действующие от имени грядущего времени. Нам предстоит проделать огромный объем работы, поэтому с 2015 года Национальная галерея сосредоточила свое внимание на женщинах, понимая, что что перед нами много задач и все они имеют общий знаменатель: неравенство. Развитие музеологии нашего времени должно решать многие вопросы, например, связанные с полом, властью, семьей, работой, окружающей средой и устойчивостью. Нам нужно знать, что когда дело касается острых проблем, с ними, скорее всего, не получится разобраться стерильными и не идеологическими методами, и , и чтобы справиться с ним, что-то изменить, придется испачкать руки. Что я знаю точно, так это то, что такую версию мира я не хочу, и я хочу сделать все возможное, чтобы построить другую. В начале 2021 года выставка “lo dico Io” (“я говорю я”) сосредоточилась, прежде всего, на потребности женщин говорить от первого лица единственного числа, подтверждать свою субъективность, разрушать стереотипы и прослеживать путь этой непрерывной трансформации. Выставка «Косможенщины. «Места как созвездие» с его монументальным и образным представлением реальных смысловых созвездий посредством символического воссоздания безграничных пространств продвигает архитектурную революцию, политическое видение и экологический манифест.

Современный дизайн, образцом которого является Edra, привносит личность, дизайн, цвет, сочетающие не только скомфорт, что-то знакомое и уютное, но, в то же время и что-то большее, не обязатеное, но очень важное - роскошь"

Кристина Коллу

Дизайн по праву вошел в Национальную галерею, например, с выставкой «Власть цветов», куратором которой выступил Марти Гише, а также на волне новой концепции гостеприимства в музеях и институциях. Гише также отвечал за планировку книжного магазина, дизайн письменного стола и бара. Почему и как сегодня ценится сочетание искусства и дизайна?
Концепция этого проекта - общий знаменатель для любого виденья. В случае моего удачного и продолжительного сотрудничества с Марти Гише, необычным дизайнером и мечтателем, я смогла исследовать аспекты увлекательного мира, который всегда пытается примирить представление о красоте с функциональностью и полезностью, с радостью и непочтительностью, с дерзостью и уважением. Словом, с умом. Это видение стало важной частью моей работы, тем ключевым инструментом, который позволил мне справляться с музейными управленческими решениями, сложными, но гибкими, инстинктивными и всегда широкомасштабными.
«Власть цветов» показала это примирение и обнажила поиск в его становлении, интуитивное стремление к чему-то, что все еще ускользает, эвристическую открытость, «случайное знание». Как будто то, что помещено в музейную комнату, все еще находится в процессе становления, еще подвешенном состоянии, без систематизации.

 

Edra стала партнером Национальной галереи. Сегодня в залах гостей встречают стулья Gilda B и диван Flap. Вы размещали предметы для съемок и использовали их в инсталляциях. Можете ли вы дать нам свое мнение о компании?
Edra — это воображаемый мир, выросший из итальянской культуры, художественных ноу-хау, традиций дизайна и переплетенный с искусством, архитектурой, природой и пейзажами. Именно поэтому мы всегда находили гармонию без преамбул с Моникой Маццеи.
В какой-то момент в музеях стали появляться дизайнерские кресла и стулья, иногда временно, иногда на постоянной основе заменяя традиционные скамейки, задуманные не столько для удобства созерцания, сколько для отдыха.  Увеличение числе гостей перед работами сделало скамейки бесполезными для их первоначальной цели. Подчеркивая новый способ времяпрепровождения в музее, современный дизайн, который Edra олицетворяет исключительным образом, привносит индивидуальность, форму, цвет, связанные не только с комфортом и чем-то знакомым и уютным, но также и с чем-то большим - не обязательным, но абсолютно необходимым - роскошью. Забавная форма, неожиданная мягкость, приглашение остаться в музейном пространстве, даже просто созерцать в этом невероятном контексте и чувствовать себя не только желанным гостем, но и быть частью музея. Это то, чего я хотела добиться в институциях, которыми руководила, и Edra разделяла и сопровождала меня на этом пути даже в рамках самых сложных выставок, таких как La Guerra che verrà non è la prima (Война, которая придет, не первая) в Mart в Роверето, как отправная точка на выставке Perduti nel paesaggio (Затерянные в пейзаже) - постоянная экспозиция в Mart, и, в конечном итоге, в Национальной галерее, внутри этого необычного устройства, которое представляет собой Time Is Out of Joint.


Лаура Арриги

Архитектор с докторской степенью в области дизайна, внештатный веб-райтер и редактор. В основном она работает в оформлении интерьеров, дизайне и моде и проявляет особый интерес к гибридизации различных дисциплин. Она совмещает писательство, исследования, преподавание и дизайн, поскольку она работает с проектами государственных институций и некоторых из самых важных итальянских архитектурных бюро.

Photo: Pietro Savorelli


Галерея изображений

Share