
September 2025
Wonderflow
Die Fondazione Querini Stampalia in Venedig
Die Fondazione Querini Stampalia gleicht einem Archipel heterodoxer Wissensformen – tief verwurzelt in der Geschichte und zugleich stets im Wandel begriffen. Sie lädt ein, sich zu verlieren, zu erkunden, zu reflektieren. In diesem Sinne ist jeder Besuch eine Übung des Staunens, eine Einladung, die Welt zu bewohnen, sie vorurteilsfrei zu erkunden und vorbehaltlos zu lernen. Es ist ein Archipel von Erfahrungen, in dem sich Wissen rhizomatisch, eklektisch und nicht-hierarchisch entfaltet. Die intelligenten Inseln der Architektur von Scarpa, Pastor, Botta und De Lucchi tragen jeweils ein plastisches Zeichen ihrer Zeit und fügen sich gemeinsam zu einer komplexen, herausragenden Symbiose brillanten Zusammenlebens.
Die gemeinsame Ausrichtung auf ein „fluides Wohnen“ macht die Fondazione und Edra zu idealen Partnern, um Räume als authentische Verbindung zwischen Menschen, Natur und Architektur zu erzählen. Für die Fondazione Querini ist der Scarpa-Bereich das vollkommenste Beispiel dieser Vision: ein Kontinuum, das Innen und Außen verschmelzen lässt, wo das Wasser der Lagune mit dem langen Atem der Gezeiten in den architektonischen Raum ein- und austritt, während sich der Garten, wie ein hortus conclusus zwischen den Gebäuden eingefasst, als Ort erstaunlicher Intimität offenbart. Hier erzeugt die rationale Geometrie von Carlo Scarpa eine unerwartet sanfte Öffnung, lädt zur Kontemplation ein, dorthin, wo Licht und Wind sich mit den Klang- und Duftnoten der Lagune verweben.
Edra teilt diese Haltung: Ihre Sitzsysteme sind keine bloßen Möbel, sondern intelligente Gebilde, die sich dem Körper und dem Raum anpassen, maßgeschneiderten Komfort bieten und die Geste des Entspannens in einen aktiven, aufnehmenden Dialog mit der Landschaft aufwerten. Wenn das Publikum durch das Portego schreitet, den Hof durchquert und den inneren Garten betritt, entfaltet sich ihm jene gleiche Harmonie – übersetzt in Volumen, die Tiefe durch feinsinnige Perspektiven suchen und sich in unerwarteten Fluchtlinien verlieren, während der Droste-Effekt immer neue Öffnungen hervorruft. Im Zentrum steht eine komplexe sensorische Erfahrung, die eine Idee osmotischer Gastfreundschaft vorschlägt, die Innen- und Außenbereiche niemals trennt, sondern sie in ein einziges großes Projekt integriert. Dies bietet die Möglichkeit, das Offene zu bewohnen – eine Realität, die nicht ein für alle Mal definiert und bestimmt ist, sondern sich ständig verwandelt, wie das Fließen des Wassers, das Carlo Scarpa mit genialer Intuition in den Renaissance-Palazzo integriert hat, der zum Kanal und zum Campo Santa Maria Formosa hin ausgerichtet ist. Um die visuelle Grenze zwischen Innen und Außen nahezu unsichtbar zu machen, hat er Glas verwendet – ein einheimisches Material –, das er mit der Meisterschaft eines Goldschmieds in seine Architektur eingefügt hat, wie ein Juwel im urbanen Gefüge Venedigs. Ein Paradigma des offenen Wohnens, das sich der Natur bzw. ihrer kontinuierlichen und vielschichtigen Anthropisierung bewusst ist, aber gleichzeitig versucht, ihre Wunder und ihr Geheimnis zu bewahren.
Wir von der Fondazione Querini praktizieren dieses Staunen, dieses Wunder als Methode und als Projekt. Wir tun dies, indem wir uns von unserem Gründer, Giovanni Querini Stampalia, inspirieren lassen: einem Visionär, der sich eine Institution vorstellte, die Wissen, Schönheit und Bürgerschaft in das Herz Venedigs zurückführen kann, in einer kontinuierlichen Osmose zwischen Vergangenheit und Zukunft. Unsere Art, Raum zu bewohnen, entspringt einer Logik der Offenheit und der Beziehung. Die Architektur von Carlo Scarpa ist ein Sinnbild dieses Gedankens: ein fließendes System von Schwellen und Übergängen. Innen und Außen verschwimmen, die Stadt schleicht sich in den Palast, und der Garten offenbart sich als ein Open-Air-Zimmer, das der Erfahrung eine vollendete Form verleiht: Komfort, das Gefühl, sich wohlzufühlen, wird zu einer verantwortungsvollen kulturellen Geste.
Das Projekt Wonder Booster umfasst eine dynamische Mischung aus Kunst, Fotografie, Skulptur, Architektur, Design, Büchern und Menschen. Es definiert die „Qultura“ der Fondazione, ihr Alleinstellungsmerkmal, das am 5. Mai 2025, anlässlich der Geburtstagsfeierlichkeiten des Grafen Giovanni, in drei Bewegungen seine volle Entfaltung fand.
Die erste Bewegung sind die Skulpturen von Davide Rivalta auf dem Campo Santa Maria Formosa. Zwei Löwen und zwei Löwinnen im Herzen Venedigs, Epiphanien des „Offenen“: Schwellen, die die Fragilität unseres Anspruchs aufdecken, die Grenze zwischen Mensch und Tier beherrschen zu können – Überreste jener Trennung, die wir brauchen, um uns selbst zu definieren. Die Skulpturen, inerte Tiere, sind nur als symbolische Objekte „sichtbar“. Und doch ist ihre Präsenz „offen“: Sie sprechen nicht, aber sie hören nicht auf, uns anzublicken. Sie sind unser stummes Gegenüber, die Verkörperung jener Animalität, die in die menschliche Ordnung einbezogen, dargestellt und gezähmt wird. Dennoch bleiben sie unruhig, als stünden sie kurz davor, die Fiktion zu zerbrechen, uns die schwebende Frage zurückzugeben: Was unterscheidet uns wirklich? Sind wir noch in der Lage, im Tier ein Anderes von uns zu erkennen? Und welche Beziehung pflegen wir heute zu jener Natur, deren Teil wir sind, wie Zellen eines einzigen lebendigen Organismus?
Die zweite Bewegung, Q Spot. Seat, read, think, repeat, von Martí Guixé entworfen, verwandelt das Logo der Fondazione in eine soziale Sitzgelegenheit. Sie lädt dazu ein, innezuhalten, zu lesen, nachzudenken und zu teilen, und fördert so Kultur als tägliche Praxis und als Training, um die Welt zu erleben. Ein Objekt, das Sozialität als Ereignis ermöglicht und öffnet, indem es den Raum für öffentliche, gelegentliche und dynamische Interaktion vorbereitet. Ein Werk als verhaltensbezogenes Hilfsmittel, als relationaler Agent, der die Umgebung verändert, indem er Kommunikation und Austausch fördert. Es bietet die Möglichkeit, Orte friedlich und vorübergehend zu bewohnen und sich als Teil einer gemeinsamen Umgebung zu fühlen, temporär, aber bedeutsam, wo Nähe keine Einschränkung, sondern eine Möglichkeit ist und Identität in der Differenz konstruiert wird.
Die dritte Bewegung ist die Eröffnungsausstellung No Stone Unturned. Conceptual Photography, die John Baldessari gewidmet ist. Über siebzig Werke zeigen seine Pionierrolle in der Konzeptkunst und der Fotografie, vor allem aber seinen ironischen, unbeschwerten Blick auf die Dinge: die fatale Anziehungskraft selbst für scheinbar unbedeutende Details; die radikale Geste, beim eigenen Ich anzusetzen; den immer neuen Anfang – die tabula rasa des Cremation Project, aus dem seine Kunst wie ein Phönix stets aufs Neue entstand. John Baldessari liebte Giotto, er liebte die gesamte Kunstgeschichte, auch die, die er langweilig fand. Deshalb versuchte er immer, sie mit Philosophie zu betrachten und sich darüber zu wundern, wie ein kreativer und divergenter Blick ausreicht, um der Vorstellungskraft Raum zu geben – eine ars combinatoria, die der Welt Wert verleiht, ein Wunder, das nichts Außergewöhnliches hat, wenn es zu einer täglichen Praxis wird, die uns in der Welt sein und nicht in ein Anderswo entfliehen lässt, das sich ohnehin, zumindest vorerst, immer noch hier befindet.