SPACES

Quirinale Contemporaneo: план Палаццо Борромео

Edra Magazine N°1 - Words: Cristina Mazzantini
  Cicladi  Столики Якопо Фоджини дополняют интерьер гостиной XIX века в Сала ди Друзо.

Кристина Мадзантини, куратор проектов Quirinale Contemporaneo и Contemporanei в Палаццо Борромео, рассказывает о том, как современное искусство и дизайн могут улучшить общественные здания.

Прилагательное «незабываемый» одним словом резюмирует мой опыт куратора и дизайнера Quirinale Contemporaneo, а затем Contemporanei в Палаццо Борромео. В рамках этих инициатив двести произведений современного искусства были переданы в канцелярию президента Италии, а двадцать пять - в посольство Италии при Святом Престоле. Однако, чтобы подытожить всю сложность проделанной работы, необходимо добавить еще несколько слов.
Это был действительно многогранный и экстраординарный опыт, случившийся благодаря продуктивному сотрудничеству с различными офисами Генерального секретаря итальянского президента и посольства Италии при Святом Престоле, с художниками, архивами и фондами, которые их представляют, дизайнерами, компаниями и, наконец, с издателями каталогов Treccani и Fondazione Listri per le Arti Visive. По мере развития проектов было ясно видно их искреннее и гордое участие.
Задачи бросали нам серьезный вызов, поскольку оба проекта столкнулись с рядом ограничений и были реализованы лишь благодаря безвозмездному вкладу своих участников. Более того, это были сложные проекты, требовавшие целостного подхода, учитывающего не только строго историко-художественные параметры при выборе участников, но и вопросы защиты объектов, а также различные аспекты музеографии и реставрации, и дизайна интерьера. Важно отметить, что, проекты не ограничивались организацией выставочных мероприятий - выборку и расположение  работ, но также включали в себя тщательную  оценку интерьеров и садов в стремлении вдохнуть в них новую жизнь, которые, как и сам музей, представляют нашу страну сегодня. Поэтому, в рамках проектов отдельные интерьеры, не имевшие оригинальных декоративных элементов, как Торрино в Quirinale и Салон дельи Арацци в Палаццо Борромео, были полностью переосмыслены, дав большой простор для работы с дизайном.
Опыт был экстраординарным, так как требовал инновационного подхода, направленного на изменение визуальной идентичности этих общественных пространств и их обновление. Quirinale Contemporaneo, реализованный с одобрения президента Серджо Маттарелла и как развивающийся проект под тщательным руководством генерального секретаря итальянского президента Уго Дзампетти, вернул зданию принадлежность к своему времени, сделал его динамичным, постоянно меняющимся со сменой художественных сезонов. Этот проект установил стандарт, о чем свидетельствует инициатива Contemporanei в Палаццо Борромео, продвигаемая послом Пьетро Себастьяни, и отличался от ранее реализованных проектов, такими институциями, как Министерство иностранных дел Италии, Палата депутатов или Бундестаг, которые уже приобрели современные произведения искусства для популяризации национального творчества или украшения своих помещений. Эти институции не имели заметного художественного наследия; напротив, они хотели создавать новые коллекции или дополнять экспозиции реконструкциями. В 2011 году, например, я лично участвовала во внедрении современного искусства в новую парламентскую палату в Палаццо дель Группи, создав Премию Палаты депутатов к 150-летию объединения Италии, чтобы обогатить культурный фон для нового состава собрания, снова под руководством Уго Дзампетти, в то время - генерального секретаря этой ветви парламента.
Ситуация в Quirinale была совершенно иной: здание представляет собой исключительный образец консерватизма, а художественное наследие президентского поместья, насчитывающее более ста тысяч художественных экспонатов, по-настоящему впечатляет. Вторым важным нововведением в Quirinale Contemporaneo стала реализации концепции современного образа жизни в офисах с использованием дизайна в философии “Made in Italy”. Это связано с желанием президента Маттареллы выйти за рамки идеи музея и вернуть Quirinale образ, более близкий к идее «Дома всех итальянцев».

Таким образом, реальная задача проектов Quirinale Contemporaneo и Contemporanei в Палаццо Борромео заключалась в том, чтобы органично интегрировать новые работы в исторический контекст, вдохнув новую жизнь в пространства. Отраженное в самом названии проектов намерение - соединение современности и традиции. Решение не опираться на наследие государственных музеев, а обращаться только к художникам и компаниям, готовым одолжить или подарить работы бесплатно, сделало и без того непростую задачу почти невыполнимой, учитывая престиж зданий: мы не должны забывать, что в Quirinale, где с 1583 года находится высшая власть государства, работали величайшие таланты последних четырех столетий, и что Папа Пий IV Медичи поручил Пирро Лигорио спроектировать Палаццо Борромео в 1561 году. На этом фоне, сложно представить, как новые работы будут соответствовать тем значимым событиям, которые происходили здесь раньше.
Мой продолжительный прошлый опыт работы в таких великолепных общественных зданиях, как Палаццо Фарнезе или Палаццо Монтечиторио, где череда архитекторов и художников калибра Микеланджело и Виньола или Бернини и Фонтана, показывает, что прошлое и настоящее никогда не прекращают изобретать себя заново, и научил меня тому, что нужно углубиться в историю места, прежде чем задумывать какие-либо преобразования. Так появилось убеждение в том, что для улучшения атмосферы пространства, важно обеспечить баланс между старым и новым и восстановить ту традиционную культурную преемственность, которая так характерна для Италии. С годами я убедилась, что неповторимый и удивительный характер местного пейзажа и архитектуры обусловлен многовековым наслоением культурных ценностей и воспоминаний, искусством и красотой, которые находятся вне авангарда, и  это делает отношения с нашей творческой традицией абсолютно необходимыми. Традиция эта, по словам Густава Малера, «является не поклонением праху, а сохранением огня»; и по выражению Сальваторе Сеттиса, «означает наследование чего-то и присвоение этого для превращения во что-то другое». Вот почему постепенное и непрерывное наслоение архитектуры не может оставаться незамеченным слишком долго, особенно в зданиях, выполняющих общественные функции. Я часто говорю студентам факультета  дизайна Миланского политехнического университета, что когда внутренняя динамика архитектуры, связанная с изменением ее функции, прекращается, места бездействуют и становятся предметом изучения археологов. И наоборот, архитекторы заинтересованы в пространствах, которые могут развиваться в балансе традиций и инноваций. Пространства процветают там, где продолжается наслоение и будущие поколения добавляют что-то новое к тому, что уже есть, однако, это имеет ценность только в том случае, если это достойно того, чтобы однажды стать историческим. По этой причине я призываю их взяться за совершенствование нашего художественного наследия, внося новшества не опрометчиво, но крайне внимательно.

"Это был необыкновенный опыт. Потому что мы использовали инновационный подход для переосмысления визуальной идентичности этих общественных пространств и их совершенствование в соответствии с временем"

Опираясь на этот опыт, применяя необходимый целостный подход и уделяя должное внимание уязвимости объектов, реконструкция была разработана без чрезмерной консервации элементов как таковой, но со строгой дисциплиной и полным уважением к истории зданий. Современный стиль, представленный без произвольных наложений или излишних контрастов, оживляет общественные здания, придавая им более удобный для горожан визуальный образ. Работы сливаются с окружающей средой, обогащая ее интригующей игрой перекрестных ссылок, демонстрируя, что современное искусство может счастливо соседствовать с искусством эпохи Возрождения или Барокко, без необходимости находиться в «белом кубе» или внутри какой-то инсталляции. Смешанные с богатством инкрустации или великолепием позолоты, элементы дизайна улучшают обивку диванов ручной работы, работы краснодеревщиков Пиффетти или Маджолини, шкафы для монет семнадцатого века и гобелены Медичи; они формируют впечатление от комнат, усиливая эффект от освещения и делая их более удобными и гостеприимными.
Двести работ, выставленных в канцелярии президента Италии, а также еще двадцать пять, украшающих посольство Италии при Святом Престоле, возродили диалог между создателями и последователями одной традиции и сегодня являются частью образа и идентичности пространства.
В Quirinale представлено более пятидесяти художников и восьмидесяти дизайнеров, иллюстрируя основные тенденции и отмечая выдающихся деятелей итальянской культуры со времен Второй мировой войны, я для Палаццо Борромео было отобрано по десять художников и дизайнеров. Де Кирико, Афро, Консагра, Фонтана, Бурри, Пистолетто, Исгро, Ведова, Манцони, Кастеллани, Боэтти, Финуччи и Листри, а также Джо Понти, Маджистретти, Манджаротти, Соттсасс, Кастильони, Дорфлес, Мунари, Скарпа, Бинфаре, Мендини и Пеше, и еще несколько имен.

Edra с энтузиазмом участвовала в обоих проектах и, кажется, полностью разделяет эту философию. Отобранные предметы, продукты творческого гения и ноу-хау, представляют собой союз традиций и инноваций. Гибкие, скульптурные формы, качество материалов и внимание к деталям не скрывают художественных амбиций; «умные» подушки в их движении воплощают инновации промышленного дизайна и результаты исследований эргономики.
На выставке Quirinale представлен изогнутый серебряный диван Flap, шедевр Франческо Бинфаре, который встречает гостей в изысканной обстановке Torrino, а также три небольших столика Cicladi авторства Якопо Фоджини со столешницами из алебастра, с зазубренными краями, которые расположены в салоне Sala di Druso восемнадцатого века.
В Палаццо Борромео три дивана Essential с обивкой из ярко-красного бархата привносят яркость в салон Salone degli Arazzi. Margarita и Tatlin, запечатлены в Зале Лоджии и вестибюле, с уверенностью уравновешивают бронзу, археологические артефакты и другие произведения искусства. Все это является красноречивым и ярким  доказательством факта - дизайн, выросший на фоне идей глобализации и рыночной экономики, сумевший модернизировать производство, остается неизменно концептуальной и демократичной формой искусства, идеально отражающей Итальянскую Республику.


Кристина Мадзантини

Архитектор, куратор, лектор Миланского политехнического института и автор эссе и томов, она занимается профессиональной и исследовательской деятельностью, особенно в области защиты и приумножения культурного наследия. Является консультантом Генерального секретариата Президента Республики, сотрудничала с администрацией Палаты депутатов, FAI, Сицилийским регионом и Rai-TG2. Была членом Итальянской национальной комиссии по делам ЮНЕСКО и президентом ISIA Фаэнцы.

 

Галерея изображений

Share